社区

作者｜吕玥 相信不少品牌都经历过这样一个时刻：新品上线前，团队已经把人群拆得足够细，素材、达人、预算都围绕这群“理想用户”精准配置。可最终下单的人里，总有一部分并不在这套人群包中。复盘时关于“为什么买”或“为什么不买”的问题，也始终没人说得清。 这个现象背后，是一个长期被忽视的核心问题：用户从被触达到下单的这个心智流转过程，始终是模糊的。 而在今天，这个问题正变得前所未有的重要。一方面，消费群体走向分众化，所谓“一人千面”并不危言耸听，人群洞察难度急剧上升。另一方面，市场供给过剩、产品高度趋同，真正影响决策的不再只是功能和价格，而是场景适配、情绪价值、身份认同、社交货币…… 许多购买由潜意识和情感驱动，用户自己也难以清晰表述，但恰恰是这些“说不清道不明”的因素决定着最终的转化。这也就意味着——谁能看清消费决策整个链路、识别其中多样的驱动内因，并将其转译为具体营销动作，谁就能用更低的成本撬动更高的转化。 行业决策因子，打开决策黑箱 “为什么买”的长期模糊性，已在营销各环节中显现为不少具体而真实的痛点。投放时依赖泛人群或算法分发，曝光增长但转化存疑；内容创作只能追逐热点，用户觉得“你说的与我无关”；产品迭代靠经验和竞品分析，成功率难保障；品牌层面因不清楚用户是为功能、情绪还是身份买单，调性飘忽，长期心智难积累。 所以，理解“为什么买”不再是锦上添花的洞察补充，而成为品牌从粗放增长迈向精细化经营必须跨越的一道门槛。 过去这个问题一直无解，并非品牌不重视，而是缺乏有效路径。传统工具如用户画像只能回答“谁买了”，兴趣标签不等于动机，效果数据只知结果不知过程；用户决策本身也不是线性漏斗，而是网状、非理性、受碎片化因素触发；平台侧长期停留在行为记录层面，未能系统还原决策前的判断与权衡。 近期深响了解到，小红书发布《2026小红书人群宇宙白皮书》，在尝试用“人群宇宙”去打开决策黑箱。 小红

作者｜林之柏 中国消费者要选一件舒适的衣服并不容易。 早年间，人们对天然、温暖的纯棉面料格外青睐，只是纯棉也有易皱、易缩水、运动后湿冷黏腻等先天局限。如今，随着技术发展，各类新型面料涌向市场，层出不穷的宣传术语让消费者眼花缭乱，只能在不断翻新的概念中被动选择。 面对这些痛点，消费者并没有太好的应对方法，很多时候只能抱着“忍忍就算了”的态度，接受这些看似“无伤大雅”，实则让身体感到不适的缺陷。 直到2016年，蕉内推出第一条「tagless 无感标签」内裤，创新性地采用无感标签设计，收获大批消费者认可，人们才意识到：原来这些长期习以为常的细微不适，完全可以被优化和解决。 如今10年过去了，蕉内的思路始终如一：专注体感科学，始终聚焦于内，认准行业真痛点，为消费者找回服装最本真的“舒适”。这种摒弃外界噪音的定力，让蕉内长期扎根「体感科学」领域，将自身对人体体感、穿着舒适的深度研究，融入品牌理念、产品研发与价值表达等各个环节。 就在品牌迎来10周年的关键节点，蕉内携手中央芭蕾舞团拍摄了全新品牌短片。片中，芭蕾舞者们在旋转、落地、跃动之间，蕉内的服饰始终贴合肢体、柔软温和，诠释了服饰与身体和谐相融的理想状态。 借助这支短片，蕉内以全新的表达方式，再度重申了“聚焦于内”的品牌内核。为更多消费者提供有量化标准的舒适穿着体验，让全球每一个家庭通过体感科学获得幸福感——这也是蕉内不变的初心。 服装行业瓶颈期，突破口在哪儿？ 事实上，这几年服装行业告别了蒙头猛跑的阶段，开始进入一个“理性的沉淀期”。 国家统计局数据显示，2025年1-12月服装行业规模以上企业工业增加值同比下降3%，降幅较2024年同期回落3.8个百分点；服装产量则同比下降3.44%，增速回落7.66个百分点。 中国服装市场集中度（CR10）远低于发达国家，长期处于完全竞争状态，企业利润率普遍徘徊在5%-8%的红线边缘。当市场

作者｜吕玥 这几天，围绕爱奇艺世界大会的讨论不断，话题早已超出一家公司业务本身的范畴。它更像一面镜子，映照出这个时代大众在面对AI时复杂而矛盾的情绪。 但正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在演讲中所提到的：关于AI，共识已经达成。 各大短视频、长视频平台都在加码布局，导演与制作团队开始尝试将AI引入制作流程，具备电影级质感的AIGC中短片陆续面世，国际电影节上设置了专门的AIGC单元，普通用户也已大量消费AI短剧和漫剧……无论人们对AI的理解深浅如何，它正在以可见的速度嵌入创作与生产的现实。 也正因如此，越是在这种情绪与信息交织的时刻，越需要一次冷静的“降噪”。回到更基础的问题本身：拨开技术叙事与情绪投射，爱奇艺在这场大会上究竟讲了什么？这些表达背后，指向的是一种怎样的行业判断？在AI真正变革影视行业的前夜，这家公司所看到的行业未来，又意味着什么？ 行业分水岭已现，爱奇艺「去中心化」转向 AI浪潮中，影视行业正形成一个不那么显性、却足够深刻的分水岭。 过去，影视行业的底层规则始终由“分发”定义。这是因为技术的力量总是先作用于传播渠道——从电视到互联网，再到智能手机，每一次媒介变迁都在改变传播渠道，而后才影响着内容生产。比如网综、网络电影、横屏短剧、竖屏微短剧都是典型例证。 但你会发现，虽然新形态内容很多，生产内容的机构也成千上万，能把内容送到观众面前的“口子”有限，只有卫视和长视频平台。为了挤进有限的档期“货架”，片方只能选择市场上最大众化流行的题材、绑定偶像明星、套用验证过的爆款公式，这是分发驱动逻辑下高效且低风险的最优解。 而AI的出现正在改变这套逻辑，技术直接作用在了内容生产本身。 AIGC能力提升，让制作成本持续下降，生产周期不断压缩，过去需要完整工业体系支撑的创作流程，正被拆解为可以调用的能力模块，个体或小团队也逐渐具备完成复杂内容生产的可能。 这意味着未来内容会进入一

作者｜刘亚澜 “我们没想到爆发来得这么快，它让我们看到了 TikTok Shop 的魔力。”Wavytalk社媒营销总监Jeremy至今仍对刚入驻TikTok Shop不到一个月时的爆单记忆犹新。 那是一条只有6秒的短视频，没有台词，仅是一位达人拿着一缕头发用卷发棒做了个前后对比，配上惊喜的表情，直接带动单品日销超过1000单。在美发工具这条赛道，高端有戴森把持，低端则同质化严重。但万万没想到，Wavytalk真的在这个公认的红海赛道里跑出来了——2025年Wavytalk成为欧美美发工具TOP品牌，在TikTok Shop美发工具类目稳居第一。 这样的突围案例越来越多： 面对高客单价、起量难的挑战，移动储能品牌EcoFlow凭借货品和内容的配合打法，在 TikTok Shop上GMV在三年内实现了近175倍的增长，也成了全球便携储能赛道的隐形冠军；而在汽配工具领域，创新工具品牌Fanttik硬是在一个充分竞争的市场里做成了高端品牌，以产品打动用户、以内容撬动需求，把中国螺丝刀卖向全世界；宠物赛道的PetPivot、制冷小家电赛道的EUHOMY、投影仪赛道的Magcubic、假发界黑马Unice、玩具品牌Joyfy……越来越多的品牌在TikTok Shop上复刻增长魔法，成功卖爆全球。 生意机会肉眼可见，但难度也是与日俱增，商家如果不跳出低价内卷，很难基业长青。这样的背景下，TikTok Shop美区跨境POP年度大会上重磅发布了“ACE美区商家经营方法论”，为商家盘活存量、找到增量转动起全域增长的飞轮——它的外圈是支撑商家生意经营的三大核心场域，达人内容场、商家内容场、商城&搜索，内圈是驱动和放大各场域的核心三要素，好商品、好内容、好营销。三大场域彼此连接、流量互通，覆盖了用户在TikTok上看短视频、看直播以及主动搜索、主动逛商城的全链路消费路径，又承载着不同的

作者｜林之柏 2026年，智驾行业再次走到“分岔路”。 一边是AI带来的颠覆性技术迭代，物理AI、世界模型等热点持续涌现，AI智驾芯片上车率不断攀升，多模态大模型也加速向智驾场景渗透。另一边则是愈发严峻的商业化考验，“上车100万辆是智驾企业安全区”说法广为流传，厂商的商业化焦虑感、紧迫感持续升温。 两股力量交织碰撞之下，Scaling law（规模化法则）影响愈发明显，AI成了智驾行业下半场最大变量：唯有AI能打破传统智驾技术体系的模块化局限，把感知-规划-控制模块融为一体，带来稳定性、流畅度、安全性的全面提升，推动高阶智驾的落地和商业化提速。 在这个技术与商业的交叉窗口，印奇是那个精准捕捉到“想做、能做、可做”三者交汇点的人。 纵观中国智驾赛道，先做车再做智驾的玩家不在少数，先做智驾再结合开源模型的也大有人在。但先做大模型，以AI原生思维切入智驾的，印奇几乎是唯一一个完整穿越AI周期的“技术派”。在通用人工智能领域十余年的深耕，使他在AI与汽车产业深度融合的关键节点，拥有了一种稀缺的判断力，找准了AI和汽车两者间那条最短的链接路径。 也正是这种穿越周期的技术直觉，催生了千里科技。 2025年，印奇正式带领千里科技提出“AI+车”的核心战略，明确要打造智能驾驶、智能座舱和Robotaxi的全栈式出行解决方案，他要做的，是一家集智驾方案、大模型能力于一体，既能自主研发、又能对外供应的平台型AI+车企业。 除了印奇本人掌舵技术方向与战略构思，联席董事长赵明的加入，带来了更强的商业闭环战略。技术信仰与商业理性的结合，是千里科技区别于多数初创公司的底层基因。 同时作为智驾赛道“新玩家”，千里科技在正式更名、转型的首年便交出了智能驾驶业务营收突破的成绩单。这也不禁让人好奇：竞争激烈的智驾赛道，千里科技如何跑出“加速度”？它的核心竞争力究竟体现在哪里？ 借今日千里科技举办AI战略暨产

作者｜吕玥 在存量竞争早已是客观现实的当下，让开发者更为焦虑的，其实是增长的复杂性和不确定性。 过去一款APP的成功路径是清晰的：打磨功能、买量获客、广告变现，DAU与ECPM大致都在预期内。但现在同样的素材、预算，上个月还能跑正，这个月就可能转负。产品的成功率难预期，回收周期也不可控。 增长正在从一条可以复用的线性路径，演变为一个变量交织的复杂系统。从“做产品”到“赌爆款”，从“算账”到“看运气”，当不确定性成为常态，开发者最核心的问题在于：确定性，还能从哪里来？ 近期，穿山甲举办了年度开发者伙伴交流大会，从大会主题“Align 聚力·共生”中便可感知，这是一个与过往截然不同的叙事。借此机会，「深响」与穿山甲业务负责人Erick、开发者运营负责人Kevin以及产品负责人朱萌展开对话，找寻在充满变数的生态中，开发者如何找回经营主动权这一问题的答案。 从短周期博弈，转向长周期经营 长期以来，开发者与网盟之间形成了一套高度标准化的协作关系：开发者追求高效买量和广告变现，平台则在中间完成流量与预算的撮合。在流量红利仍在、预算相对充沛的阶段，这是一条曾被行业广泛验证的增长路径。但这套追求短周期回收的增长逻辑，在当下却逐渐失效。 穿山甲业务负责人Erick从开发者视角，直指这一模式的核心困境：短周期、低留存的“赌爆款”模式下，开发者要做多款应用，快速买量和回收，去赌其中部分产品的成功。未达成预期的产品会造成不必要的成本投入，难以形成长期价值，更重要的是，这种模式下的生意毫无稳定性和持续性可言。“今天好、明天坏”的过山车式波动会让开发者被迫不断试错，很难沉淀下任何复利。 从平台侧看，这一问题会被进一步放大。当所有参与者都围绕短期收益展开竞争，网盟之间不可避免地走向压价与分成收缩。短期内，平台利润可能提升，但长期来看，开发者收入被持续压缩，优质流量供给下降，最终反噬整个生态。 与此同时，

作者｜林之柏 人类对AI的理解，终究还是保守了。 去年12月的海南岛国际电影节上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀曾预测：“未来12个月将是AI长片涌现的窗口期”。 在当时看来，这个猜想已足够激进。然而仅仅四个月后的中国网络视听大会上，孙忠怀对AI带来的变化有了更强烈感受：“AI对影视创作的渗透速度超出了业内大多数人的预判，行业工作方式发生了根本性变化。” 腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀 事实上，影视行业发展到今天，经历了不少的技术浪潮，过去几年，行业里也热衷于讨论“影视工业化”。但这一次，理解AI技术的逻辑发生了根本性的变化——此前的特效优化、自动字幕、云端协同，是“加法”式的改良，提升的是局部生产力；而现在的AI技术浪潮，是“乘法”式的革命，它深入到剧本构思、角色生成、虚拟拍摄等核心环节，改变的不仅仅是某个流程的效率，是整个行业的生产关系。 这意味着，原来的协作方式、权力结构和利益分配逻辑，都要被推倒重来。 正如孙忠怀所言，AI不只是影视创作的「新工具」，更是重构平台与创作者共生关系的「新纽带」。而下一个周期最重要的，就是重建平台与创作者的关系。 新的生产关系，新的内容结构 要读懂AI时代的新生产关系，首先得看清AI到底改变了什么。 孙忠怀认为，AI带来的第一个直观变化，是内容供给爆发式增长。 当AI把技术门槛拆掉，创作不再是少数精英的专利，大量“创作小队”和个体涌入战场。以AI漫剧为例，据DataEye统计，今年1月平均每天上新量超470部。 这种内容数量上的爆发随即也引发了内容结构的变化：头部精品内容的门槛越来越高，需要更强的创意与技术融合能力；而中等规模内容，既要与头部拼完成度和质量，也要与新涌现的创作小队们比灵活性与效率。 这种“量级”的变革，最终必然指向平台与创作者关系的重构——从“供需买卖”转向“协同共生”。 首先，合作方式在变，平台、创作

作者｜何文 AI来了，整个内容行业都笼罩着一股浓烈的危机感。 短剧被“降维打击”，制作成本从万元/集断崖式下跌至百元，生产周期从“月计”变为“日产”；音乐被“算法吞噬”，仅Suno一家，日均生成歌曲已达700万首，摩根士丹利今年的调研显示，60%的年轻人每周会花3小时聆听AI创作的音乐；甚至连处于金字塔顶端的明星也难逃被“复制”的命运，杨紫、龚俊、檀健次、迪丽热巴、易烊千玺等工作室纷纷发表维权声明，谴责AI换脸对“真实性”的践踏。 当故事可以一键生成，音乐可以无限量产，AI “通胀”，内容产业的“稀缺性”正在瓦解。时代在叩问：这个世界上还有什么是“生成的算法”给不了的？我觉得是体育——AI可以模拟一万种精妙的剧本，却无法模拟梅西在第90分钟那一记甚至连他自己都无法预料的弧线；AI可以生成最动听的合成音，却无法制造数万人现场屏息凝神后喷薄而出的那一声嘶吼。 在这个虚实难辨的时代，体育内容非但没有萎缩，反而成了算法浪潮中最坚固的人类情感“硬通货”。 体育，人类最后的「精神图腾」 在AI制造的“内容泡沫”中，体育正展现出一种近乎奢侈的不可替代性。 就拿今年世界杯来说，根据 FIFA 与咨询机构预测，本届美加墨世界杯的全球观众数将冲至60亿大关。这意味着，全球约四分之三的人类，将在同一段周期内、为同一种律动而心跳。在碎片化信息泛滥的今天，这几乎是人类文明中唯一能触发“全球共振”的内容载体。 而这届世界杯的赞助收入还预计突破28亿至30亿美元，顶级赞助商的投入不仅没有减少，反而向这种“确定性的注意力”倾斜，大家都清楚，他们买下的不仅是广告位，更是这个时代最稀缺的“万众瞩目”。 大到奥运会，小到村超，AI可以模拟“精彩”，但无法制造“真实”。就像咪咕视讯副董事长、总经理李黎在今年中国网络视听大会上所言：“体育承载情绪共振与消费，是时代发展中不变的「精神图腾」。” 咪咕视讯副董事长、总经

4月11日，常州奥体中心，2026年江苏省城市足球联赛（苏超）在万众瞩目中激燃启幕。 但一场突如其来的春雨，让开幕式的技术氛围变得紧绷——湿滑的绿茵场、持续的降雨、复杂的无线电环境，对于任何精密设备而言，这都是一场“灾难”。 然而当200台四足机器狗与90台人形机器人破雨而出，在湿滑草坪上精准完成冲拳、空翻等高动态动作时，现场的惊叹声盖过了雨声。这一刻，魔法原子刷新三项纪录，完成了全球已知数量最多、规模最大、环境最复杂的户外具身智能群控表演。 观众看到的是一场极具视觉张力的“黑科技热舞”，但在产业界眼中，这是一次关于“全直播、零容错、确定性”的商业交付。魔法原子回答了人们普遍关注的命题：从春晚的室内舞台到苏超的露天绿茵，在对时效和成功率要求近乎苛刻的环境中，魔法原子是如何对抗“不确定性”的？从赛事演艺到“文旅+”场景，具身智能的商业化落地进展如何？这种能力又如何转化为真金白银？ 攻克“非标”痛点，实现“确定性”交付 在具身智能领域，商业化的核心命题从来不是偶尔“能做”，而是时刻“稳做”。魔法原子在苏超开幕式的这场表演之所以成为行业观察的极佳样本，是因为它几乎集齐了赛事演艺中所有的“干扰因素”。这种极限压力测试下的表现，足以证明具身智能已经跨过了实验室 Demo 阶段，正式走上了商业化落地的大路。 首先是硬件的韧性。 户外赛场的不可控因素极多，仅以此次遇到的下雨天气为例，湿滑草地对于机器人而言就是典型的“非结构化环境”：每一寸草皮的阻力、下陷深度、摩擦力都在雨水浸泡下动态变化。而在大雨之中，机器人本体与传感器还面临着防水与电磁干扰的双重考验。 魔法原子的解法是硬核的工艺设计与物理冗余。据了解，魔法原子采用高防护等级设计，自研的高扭矩关节模组与特种防滑足垫确保了在湿滑草皮上的动态稳定性。其自研系列化关节模组的最大扭矩达525N·m，这种高爆发力不仅为高动态动作提供了核心动力支撑

作者｜林之柏 何理 春日的氛围感，正在社交场域全面蔓延，并呈现出一种高度的“去中心化”趋势。 新疆野外的孤寂营地、都江堰雪山下的静谧古建、抑或是城市边缘一块无名草坪上的松弛午后……出行的逻辑已然生变，“身体”的抵达不再是唯一终点，“心灵”的“自我整合”与“情绪补偿”成为了更核心的春游诉求。 在这种消费心智的变迁中，兼具灵活度、服务完整度与场景适配度的租车自驾，便成了春日出行的“核心选项”。 最近，神州租车依托「神州山海此生必驾」，推出了针对春季的系列活动。联合中国旅游报发布《2026神州赏春途鉴》打造专属自驾路书，围绕赏花、跑山等核心场景定制特色目的地矩阵，其背后是一场基于情绪消费的“场景承接”和“需求创造”。神州租车正试图通过IP化的内容叙事，将品牌锚定在用户“向往生活”的首选路径上，从而在工具属性之外，开辟出更具商业想象力的增长版图。 神州租车春游季TVC 图源：微博 情绪锚点与心智重塑：当自驾成为“精神基建” 在当下的出行语境中，情绪价值已由营销的“点缀”演变为驱动消费决策的核心底座。这种转变在春游场景中表现得尤为剧烈，季节的稀缺性与仪式感，正将用户的情绪诉求放大至极点。 春光有限、花期转瞬即逝，时间上的紧迫感和不可替代性，让每一次春日出发都成为人们额外珍视的生活体验。与此同时，对于被快节奏都市生活裹挟的当代人而言，春天不仅是自然维度的季节更迭，更是心理层面的情绪疗愈与生活重启，春游也因此从一场简单的异地移动，升格成一场兼具仪式感与自我取悦意义的生活实验。 神州租车春游季TVC 图源：微博 就像让·鲍德里亚在《消费社会》中谈到的，人们消费的不再是物本身，而是物所代表的符号与体验。在这样的大趋势下，自驾游正经历一场从“功能驱动”向“心智驱动”的质变——租车的工具属性正在弱化，情绪陪伴属性持续凸显，其已不再是单纯的出行配套，而是用户卸下生活焦虑、沉浸式享受旅途的“情绪解药