社区

作者｜何理 万亿生鲜市场，规模很大，痛点很多。 农户“靠天吃饭”的困境仍在，好产品往往卖不出好价格；销售环节，多级批发、层层倒手，中间商层层加价，每一道流转都在损耗生鲜的品质。而消费者的烦恼同样不少：从价格混乱、标价几十到上百元的“散养鸡”，到买好货全凭运气的榴莲与牛排——消费者对生鲜在品质安全、健康营养与特色风味上的需求，还远未被真正满足。 生鲜行业从来不缺好产品，也不缺大需求，缺的是从源头到餐桌全流程、标准化的“基础设施”，以及能够承载多方信任的产业组织者。过去人们总觉得，农户、商家和消费者之间是一场零和博弈：买贵了，消费者吃亏；买贱了，农户和商家受损。但事实上，只要构建起一套完善的供应链体系，实现多方共赢，并非难事。 在此形势下，京东生鲜举办的618合作伙伴大会有了题中之义。会上，京东正式发布《京东生鲜真鲜服务标准》，推出“真源头、真原料、真成分、真规格、真安全”五大安心消费者服务保障，同时启动“真鲜品牌联盟”，并宣布将在多个省份落地生鲜农产品产地包销合作，预计包销规模超20亿元。 这一系列举措，本质上是在以标准、超级供应链和用户价值为核心，重塑生鲜行业的效率与品质。 京东生鲜超级供应链，如何破解生鲜难题？ 农业生产具有天然的不确定性，而消费市场瞬息万变，充满变数。京东生鲜超级供应链的底层逻辑，在于对供应链的深度介入——通过源头“包园”、定植定养、海外直采等创新模式，用“全局确定性”对冲生鲜天然的“不确定性”。 以广东荔枝为例。荔枝向来“娇贵”，收成很大程度上要看天气的脸色，上市的时间窗口很短，保鲜的难度也是从古至今公认的难题。和许多生鲜品类一样，农户大多跟着行情走，丰产的时候容易卖不上价，减产的时候又容易为了抢时间而早采。今年正好赶上荔枝“小年”，在传统的流通渠道里，减产往往会被中间商拿来炒作价格；农户为了抢先锁定一点利润，有时也不得不把还没长好的青果摘下来，到头来

作者｜林之柏 作为跨越周期、连接千家万户的国民级消费赛道，方便面行业正迎来一场深刻的结构性变革。 消费者变了。过去，大众的核心诉求是快捷、廉价与饱腹，追求性价比与效率。而如今的消费者早已不满足于简单的充饥，取而代之的是对食材品质、面体口感、食品安全与营养健康的精细化追求。诉求多元化的背后，是消费心智的全面升级。 行业的竞争强度也变了，许多品牌陷入了低质量内卷怪圈：要么一味打价格战，靠压缩利润换取市场份额，最终陷入薄利难存续的困境；要么过度追逐流量热点，想用跨界联名、花样包装获取短期曝光，看似热度满满，却没有沉淀下核心竞争力。 在这样的行业背景下，康师傅的差异化道路独树一帜：它并未流于千篇一律的营销套路，而是紧扣“高壁垒、难复制、强权威”的思路，与中国航天展开长达十年的深度合作，把严苛的航天标准转化为技术升级的核心动力，把前沿的航天技术落地为消费者可感知的产品品质，把专属的航天场景融入品牌长期经营，并最终实现品牌公信力、产品竞争力与市场效益的提升。 内容合作、全域曝光、场景落地，康师傅与中国航天同行 在快消行业，品牌牵手权威机构、参与科研事业并不新鲜。但问题在于，过往绝大多数合作都没有摆脱“表面热闹”：品牌局限在更换产品包装、生产海报物料、直播带货等常规流程，模式单一、并未跳出固有的同质化套路。 这种浅层合作或许能带来短暂的流量热度，但难以给消费者留下深刻印象，对品牌长期发展的实质性助力有限。 康师傅与中国航天则突破这种行业通病：用层层递进、深度绑定的合作模式，发挥高专业门槛、独家稀缺资源优势。近日围绕神舟二十三号发射进行的系列联动，便是一个佐证。 第一层突破，是深耕内容，挖掘品牌内核与航天事业的契合点。 在神舟二十三号发射之际，康师傅联合新华网推出了纪实大片《升空前的远行》，用真实镜头记录下火箭发射前的质检、组装、转运全过程，而康师傅作为官方合作伙伴，全程为航天工程师、工作

作者｜林之柏 2026年，具身智能迎来新一轮空前热潮。 春晚舞台上宇树“人机共武”、魔法原子“实景演出”相继出圈，荣耀“闪电”则在北京亦庄人形机器人半程马拉松刷新人类男子半马世界纪录，公众热情被一再点燃。资本侧同样反应积极，中国市场上估值超过100亿人民币的具身智能公司已超过20家。技术也在持续突破：从VLA到世界模型的迭代、到灵巧手的进展，具身智能逐步从Demo（演示）走向Deployment（实际部署）。 但不得不说的是，热闹背后，一个核心难题始终横亘在行业面前：高质量真机数据极度匮乏。 中国信通院报告明确指出，具身智能是一个“由数据驱动的智能系统”。对于具身智能而言，数据是决定行业发展上限的关键变量。如果缺乏高质量数据，机器人就无法实现精准操作和场景泛化。 国家发改委相关新闻发言人也在最近的发布会上表示，下一步将加快具身智能训练基础设施建设，更好地支撑数据采集和“大小脑”模型训练，以提升具身智能在不同场景的通用能力。 而且不同于大语言模型能规模化爬取文本数据，具身智能所需的描述人类运动、精细操作的真实数据少且难得。目前，全球文本数据早已达到万亿token级别，但高质量真机操作数据仍停留在百万小时规模。 在这个战略重地，成立于2025年2月、已累计完成数亿元融资的灵御智能选择了一条另类的路线：它不加入本体长相的内卷，而是定位为做面向具身智能的高精度物理世界数据基础设施提供商，为行业提供高质量的本体和数据服务。 具身智能的数据困局与「不可能三角」 具身智能的数据困局由来已久，这是行业运行惯性、早期技术局限等一系列因素共同造成的。 目前，业内获取数据的方式主要有四种。 第一种是仿真数据，即在模拟环境中生成机器人操作数据。这种方式最大问题是“虚实鸿沟”，仿真环境就算再精细，也很难准确还原现实世界的各种物理细节，比如物体之间的摩擦力、传感器运行时的噪声等。这些细节误差，可能导致

作者｜林之柏 “费宇涛 终极金角大魔王”、“费宇涛 值得被看见”、“魔力歌先生收官”、“魔力sir重聚”…… 伴随着满屏的不舍，陪伴观众两个多月的《魔力歌先生》迎来收官。费宇涛最终捧起“终极金角大魔王”奖杯，完成从默默无闻到黑马冠军的成长蜕变；这档开播前不被看好的全男音综，最终以一种出乎意料的方式完成了自己的收官叙事：没有预设的“逆袭剧本”，没有制造对立的竞技张力，只有一群人在舞台上唱完了最后一首歌，然后笑着拥抱彼此。 在3月初开播时，或许没人能想到，这档没有阵容噱头、没有激烈冲突的节目能在2026年音综红海中突出重围，交出一份亮眼成绩单：腾讯视频站内热度突破22000，刷新腾讯视频近三年音综最高热度值，连续6周播出日获云合热播新综霸屏榜TOP1；《摇摆绅士》、《MAMA》等高能舞台持续传播，来自天南海北的魔力sir们相继出圈。 《魔力歌先生》能拿到这份成绩，实属不易。这些数字背后，也藏着一个值得行业追问的问题：一档“反常规”的音综，凭什么同时赢得了热度与口碑？ 从2004年《超级女声》开播算起，国内音综已经走过了二十余年，不断尝试融合创新，选秀、成团、说唱、美声、民乐等形式轮番登场。但同时音综也陷入了“越来越难做”的困境：请人难，阵容同质化严重；分众化时代，观众审美日益多元，节目既要兼顾“格调”又要追求流量，左右为难。 站在收官节点回望，《魔力歌先生》提供了一个2026年音综破局的新样本：没有锚定绝对“国民级”歌手，没有刻意制造大魔王 VS 黑马的竞技剧本，也没有高高在上的专业评委，却凭借独特的定位，成为热度与口碑的胜利者。 究其根本，它做对了三件事：让音乐回归大众化的快乐，让音综重新长出“活人感”，让对音乐人的托举不再只是一句口号。 拆除审美鄙视链，快乐才是“最大公约数” 做好一档音综，选曲是基础。从收官之夜的舞台上，我们能看到《魔力歌先生》一直坚持的与众不同选曲逻辑。

作者｜何理 本周腾讯发布2026年一季度财报，相关描述有点“反直觉”——《王者荣耀》等长青游戏流水创下新高，本土市场游戏流水同比增长十几个百分点。 另据伽马数据测算，《王者荣耀》Q1流水位列手游Top 1；从Q1的热搜热榜数量、在抖音、小红书、微博、B站上的讨论频次来看，王者也是游戏领域的热度断层TOP 1。 这种断层领先的态势，对于长青游戏也并非易事。众所周知，现在的娱乐消费环境瞬息万变，碎片化、圈层化、速食化，娱乐产品生命周期普遍缩短，即便是头部的长青游戏也面临用户口味变化、容易失去新鲜感以及其他娱乐方式分散用户注意力等挑战。而去年腾讯已经披露王者DAU达到1.39亿、MAU2.6亿，当时行业普遍认为王者已经触及了国内游戏市场的天花板，很难想象还有什么新的突破点。 由此，这一次Q1营收的新高，不光是《王者荣耀》超越了自己，也撑开了整个游戏行业的想象空间。一些比财报数字更值得关注的问题浮出水面：成为超级IP实属不易，《王者荣耀》究竟在靠什么对抗行业惯性？长青IP又凭什么能不断爆发出新的活力？ 图源：腾讯业绩演示 Q1爆发背后：产品力的持续输出 在财报中，腾讯将《王者荣耀》流水的创新高归因于两点：一是“以中国水墨画和古丝绸之路文化为灵感的顶级皮肤”；二是“针对不同玩家群体的发行策略。 先看皮肤。其实王者春节皮肤大卖、拉高流水已经不是什么新鲜事了，但这次两套中国文化主题的皮肤被财报特意“点名表扬”却是首次。这更加让人好奇这波皮肤设计背后到底有什么特殊之处。 今年《王者荣耀》马年限定皮肤以「路启千秋」为主题，围绕丝绸之路进行创作。六款英雄皮肤分别对应“丝绸之路”在不同历史时间和地域空间里的文化节点，将三线丝路（陆上、西南、海上）的地域脉络融合进设计语言，完成了一次宏大的文明叙事。 诠释丝绸之路这个主题其实非常有挑战，三条丝路风格各异，每一条路线都有不同的历史背景和地域风貌。如果

日渐复杂的短视频创作工具正在逐步杀死普通人的表达欲。 随便问一个普通人：“你上周发过视频吗？”答案大概率是没有。不是不想，是不会。不是没内容，是一想到要背稿、要录、要剪、要做封面，那点表达欲就死了。 我们太习惯把“工具强大”等同于“创作容易”了。专业剪辑软件的学习成本动辄几十个小时，手机相册里躺着一堆拍了但没剪的素材，还没开始创作，先心理内耗一下。 直到有人打破了这套规则。 罗振宇，每天一条视频日记，连着发了70多天。不是因为他突然多出了几个小时，而是他把拍视频这件事从“半天一条”压缩到了“十几分钟一条”。他在视频里随手展示了那个叫“开拍”的工具，日更真不靠堆时间。 内容的竞争说到底还是效率的竞争。当一个顶级内容输出者主动在保持内容质感的同时，把制作流程从繁复压缩到极简，口播视频创作的底层逻辑到底发生了什么变化？ 罗振宇分享开拍使用经验 口播表达的门槛，从来不该是创作技术的堆砌 十年前，一个人想做口播视频，需要买相机、学剪辑、懂字幕、会包装。这套流程把95%的人挡在门外。后来智能手机普及，拍摄门槛降了；一些手机剪辑工具也逐步出现，但问题并没有消失，它只是从你不会变成了你太慢，一条片子，半天没了。 对于罗振宇这样的创业者，半天意味着几十个决策、几场会议；对于普通创作者，半天意味着下班后的全部休息时间，于是大多数人从入门到放弃，只用了三条视频。 这不是能力问题，是系统性的效率问题。当一个口播视频的基础动作就要消耗一个普通人的全部精力时，这个赛道就不是大有可为，而是关上了门。 麻烦消不掉，表达就出不来。 罗振宇日更：一种减负样本 很多人把罗振宇的日更归结为自律。这低估了问题。 从《时间的朋友》跨年演讲到每天一条视频日记，罗振宇完成了一次内容观的迭代。跨年演讲是精心编排的“高光输出”，而视频日记是日常流淌的“思考记录”。前者需要数百人团队反复打磨，后者他明确说过：十几分钟，一条成片

作者｜吕玥 相信不少品牌都经历过这样一个时刻：新品上线前，团队已经把人群拆得足够细，素材、达人、预算都围绕这群“理想用户”精准配置。可最终下单的人里，总有一部分并不在这套人群包中。复盘时关于“为什么买”或“为什么不买”的问题，也始终没人说得清。 这个现象背后，是一个长期被忽视的核心问题：用户从被触达到下单的这个心智流转过程，始终是模糊的。 而在今天，这个问题正变得前所未有的重要。一方面，消费群体走向分众化，所谓“一人千面”并不危言耸听，人群洞察难度急剧上升。另一方面，市场供给过剩、产品高度趋同，真正影响决策的不再只是功能和价格，而是场景适配、情绪价值、身份认同、社交货币…… 许多购买由潜意识和情感驱动，用户自己也难以清晰表述，但恰恰是这些“说不清道不明”的因素决定着最终的转化。这也就意味着——谁能看清消费决策整个链路、识别其中多样的驱动内因，并将其转译为具体营销动作，谁就能用更低的成本撬动更高的转化。 行业决策因子，打开决策黑箱 “为什么买”的长期模糊性，已在营销各环节中显现为不少具体而真实的痛点。投放时依赖泛人群或算法分发，曝光增长但转化存疑；内容创作只能追逐热点，用户觉得“你说的与我无关”；产品迭代靠经验和竞品分析，成功率难保障；品牌层面因不清楚用户是为功能、情绪还是身份买单，调性飘忽，长期心智难积累。 所以，理解“为什么买”不再是锦上添花的洞察补充，而成为品牌从粗放增长迈向精细化经营必须跨越的一道门槛。 过去这个问题一直无解，并非品牌不重视，而是缺乏有效路径。传统工具如用户画像只能回答“谁买了”，兴趣标签不等于动机，效果数据只知结果不知过程；用户决策本身也不是线性漏斗，而是网状、非理性、受碎片化因素触发；平台侧长期停留在行为记录层面，未能系统还原决策前的判断与权衡。 近期深响了解到，小红书发布《2026小红书人群宇宙白皮书》，在尝试用“人群宇宙”去打开决策黑箱。 小红

作者｜林之柏 中国消费者要选一件舒适的衣服并不容易。 早年间，人们对天然、温暖的纯棉面料格外青睐，只是纯棉也有易皱、易缩水、运动后湿冷黏腻等先天局限。如今，随着技术发展，各类新型面料涌向市场，层出不穷的宣传术语让消费者眼花缭乱，只能在不断翻新的概念中被动选择。 面对这些痛点，消费者并没有太好的应对方法，很多时候只能抱着“忍忍就算了”的态度，接受这些看似“无伤大雅”，实则让身体感到不适的缺陷。 直到2016年，蕉内推出第一条「tagless 无感标签」内裤，创新性地采用无感标签设计，收获大批消费者认可，人们才意识到：原来这些长期习以为常的细微不适，完全可以被优化和解决。 如今10年过去了，蕉内的思路始终如一：专注体感科学，始终聚焦于内，认准行业真痛点，为消费者找回服装最本真的“舒适”。这种摒弃外界噪音的定力，让蕉内长期扎根「体感科学」领域，将自身对人体体感、穿着舒适的深度研究，融入品牌理念、产品研发与价值表达等各个环节。 就在品牌迎来10周年的关键节点，蕉内携手中央芭蕾舞团拍摄了全新品牌短片。片中，芭蕾舞者们在旋转、落地、跃动之间，蕉内的服饰始终贴合肢体、柔软温和，诠释了服饰与身体和谐相融的理想状态。 借助这支短片，蕉内以全新的表达方式，再度重申了“聚焦于内”的品牌内核。为更多消费者提供有量化标准的舒适穿着体验，让全球每一个家庭通过体感科学获得幸福感——这也是蕉内不变的初心。 服装行业瓶颈期，突破口在哪儿？ 事实上，这几年服装行业告别了蒙头猛跑的阶段，开始进入一个“理性的沉淀期”。 国家统计局数据显示，2025年1-12月服装行业规模以上企业工业增加值同比下降3%，降幅较2024年同期回落3.8个百分点；服装产量则同比下降3.44%，增速回落7.66个百分点。 中国服装市场集中度（CR10）远低于发达国家，长期处于完全竞争状态，企业利润率普遍徘徊在5%-8%的红线边缘。当市场

作者｜吕玥 这几天，围绕爱奇艺世界大会的讨论不断，话题早已超出一家公司业务本身的范畴。它更像一面镜子，映照出这个时代大众在面对AI时复杂而矛盾的情绪。 但正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在演讲中所提到的：关于AI，共识已经达成。 各大短视频、长视频平台都在加码布局，导演与制作团队开始尝试将AI引入制作流程，具备电影级质感的AIGC中短片陆续面世，国际电影节上设置了专门的AIGC单元，普通用户也已大量消费AI短剧和漫剧……无论人们对AI的理解深浅如何，它正在以可见的速度嵌入创作与生产的现实。 也正因如此，越是在这种情绪与信息交织的时刻，越需要一次冷静的“降噪”。回到更基础的问题本身：拨开技术叙事与情绪投射，爱奇艺在这场大会上究竟讲了什么？这些表达背后，指向的是一种怎样的行业判断？在AI真正变革影视行业的前夜，这家公司所看到的行业未来，又意味着什么？ 行业分水岭已现，爱奇艺「去中心化」转向 AI浪潮中，影视行业正形成一个不那么显性、却足够深刻的分水岭。 过去，影视行业的底层规则始终由“分发”定义。这是因为技术的力量总是先作用于传播渠道——从电视到互联网，再到智能手机，每一次媒介变迁都在改变传播渠道，而后才影响着内容生产。比如网综、网络电影、横屏短剧、竖屏微短剧都是典型例证。 但你会发现，虽然新形态内容很多，生产内容的机构也成千上万，能把内容送到观众面前的“口子”有限，只有卫视和长视频平台。为了挤进有限的档期“货架”，片方只能选择市场上最大众化流行的题材、绑定偶像明星、套用验证过的爆款公式，这是分发驱动逻辑下高效且低风险的最优解。 而AI的出现正在改变这套逻辑，技术直接作用在了内容生产本身。 AIGC能力提升，让制作成本持续下降，生产周期不断压缩，过去需要完整工业体系支撑的创作流程，正被拆解为可以调用的能力模块，个体或小团队也逐渐具备完成复杂内容生产的可能。 这意味着未来内容会进入一

作者｜刘亚澜 “我们没想到爆发来得这么快，它让我们看到了 TikTok Shop 的魔力。”Wavytalk社媒营销总监Jeremy至今仍对刚入驻TikTok Shop不到一个月时的爆单记忆犹新。 那是一条只有6秒的短视频，没有台词，仅是一位达人拿着一缕头发用卷发棒做了个前后对比，配上惊喜的表情，直接带动单品日销超过1000单。在美发工具这条赛道，高端有戴森把持，低端则同质化严重。但万万没想到，Wavytalk真的在这个公认的红海赛道里跑出来了——2025年Wavytalk成为欧美美发工具TOP品牌，在TikTok Shop美发工具类目稳居第一。 这样的突围案例越来越多： 面对高客单价、起量难的挑战，移动储能品牌EcoFlow凭借货品和内容的配合打法，在 TikTok Shop上GMV在三年内实现了近175倍的增长，也成了全球便携储能赛道的隐形冠军；而在汽配工具领域，创新工具品牌Fanttik硬是在一个充分竞争的市场里做成了高端品牌，以产品打动用户、以内容撬动需求，把中国螺丝刀卖向全世界；宠物赛道的PetPivot、制冷小家电赛道的EUHOMY、投影仪赛道的Magcubic、假发界黑马Unice、玩具品牌Joyfy……越来越多的品牌在TikTok Shop上复刻增长魔法，成功卖爆全球。 生意机会肉眼可见，但难度也是与日俱增，商家如果不跳出低价内卷，很难基业长青。这样的背景下，TikTok Shop美区跨境POP年度大会上重磅发布了“ACE美区商家经营方法论”，为商家盘活存量、找到增量转动起全域增长的飞轮——它的外圈是支撑商家生意经营的三大核心场域，达人内容场、商家内容场、商城&搜索，内圈是驱动和放大各场域的核心三要素，好商品、好内容、好营销。三大场域彼此连接、流量互通，覆盖了用户在TikTok上看短视频、看直播以及主动搜索、主动逛商城的全链路消费路径，又承载着不同的