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作者｜林之柏 中国咖啡市场，还在“疯狂”开店。 根据红餐产业研究院发布的《咖饮品类发展报告2026》，截至2026年6月，全国咖啡门店数达到28.4万家，同比增长20.1%。包括瑞幸、库迪、幸运咖等品牌纷纷制定了激进的扩张计划，点位争夺从核心商圈蔓延至社区、县域， “更快更多” 似乎就等于更强的竞争力。 但规模狂飙之际，行业的隐忧逐渐浮出水面。 一方面，区域竞争日趋白热化。据研究机构 NCBD 报告，广东地区咖啡品牌内卷指数高达 87.29%，价格战、补贴战轮番考验着品牌的经营韧性。另一方面，同质化问题加剧。为了适配高速扩张节奏、摊薄成本与管理压力，多数品牌选择标准化、小快灵的开店模型，相似的装修、趋同的产品与服务，正在消解彼此之间的差异化竞争点。 更值得警惕的是，当扩张速度跑赢管理能力，品控问题随之爆发，品牌容易陷入 “靠规模抢流量、靠低价换销量” 的低维度循环，难以沉淀真正的忠诚用户。 在这样的行业背景下，皮爷咖啡可以说是“独树一帜”，走出了一条截然不同的路径。 自 2017 年进入中国市场以来，皮爷已布局 300 家门店，完成对北上广深等核心城市的全覆盖，但始终没有加入规模竞速的队伍，反而坚持“不卷规模卷体验” 的增长逻辑。 随着流量、点位、规模红利的消退，咖啡行业将迈入存量博弈阶段。这一阶段，行业的重心转向场景空间、用户体验与长期品牌建设的综合比拼——这正是皮爷从入场之初就选定的赛道。 皮爷咖啡郑州亳都新象店 跳出标准化复制，皮爷用「空间美学」重新定义场景价值 当整个行业都在为门店数量的增长而狂奔时，皮爷咖啡始终保持着稳健的开店节奏。这背后，透露着其最底层的经营思路：不追求绝对规模，更在意每一家门店能否输出高质量的场景、产品与服务体验。其与城市共生的「空间美学」理念，正是这份坚持的直观体现。 不同于业内 “一套模板复制千店” 的主流思路，皮爷的门店更像是为所在城市量

作者｜吕玥 《一饭封神》第二季收官，年近70岁的邓华东成功封神。有人感慨“原来有人能把家常菜做到如此极致”，有人逐帧拆解大厨教科书级的技术细节，有人被老一辈厨师的真诚与坚守感动。更多的人则是被馋虫勾起，一边刷教程准备复刻，一边搜索邓师傅的餐厅准备前去打卡。 相比第一季，《一饭封神》第二季多维度升级，成绩更上一层楼：豆瓣开分7.1，微博、快手、视频号、小红书等多维渠道累计拿下超千个热搜与数万赞爆款内容，其中小红书主话题#一饭封神 阅读量10.7亿，视频号万赞作品数量较第一季增长6倍。如今第二季节目刚收官，第三季的厨师招募也已开启。 两季的连续投入、从赛制到产业的系统性布局，以及第三季的官宣，《一饭封神》已成为成熟的厨综IP。 在厨综这个赛道，真正能够做成IP并不容易。长视频平台同时上线，集体内卷，题材高度重叠，差异化空间实际上非常窄。那么《一饭封神》做对了什么？又是如何通过一次次升级，支撑起一个独树一帜的厨综IP？回答这个问题，需要我们回到内容策略、制作团队的判断，以及腾讯视频对这个IP的长期规划里去拆解。 拆解厨师能力项，IP核心始终在“人” 正如《一饭封神》监制、腾讯视频天琴工作室负责人赵婧所说，做任何综艺都有自己的“起心动念”，最初这档综艺想做的是把中国厨师的面貌展现给大众。换句话说，这个IP的核心始终在于“人”。 于是节目第一季首先做的就是把“人”立住，多元化选人，既有来自黑珍珠、米其林、Best 50等权威榜单的主厨，也有网络知名厨师，以及来自不同地域、不同菜系、拥有少数民族饮食文化背景的厨师。 到了第二季，《一饭封神》对“人”的挖掘又往前走了一步——拆解中国顶级厨师具备的各种能力项，让观众看懂一个厨师凭什么“封神”。 首先，节目开始把职业能力真正搬上赛场。 竞技类节目很难在短短十几期里评判出谁是行业绝对第一，但它可以将顶级主厨的综合素养进行科学拆解，包括厨艺、创造

作者｜何理 在品牌越来越重视内容营销的今天，传统内容合作正在遇到新问题——品牌“出现在内容里”越来越容易，但真正进入消费者心智却越来越难；单次植入生命周期有限，内容结束后，品牌与用户的连接也随之结束。 内容营销边际效益递减，品牌们亟需找到新的玩法和生意路线：有没有一种内容形态，既能承接用户注意力，又能让品牌拥有更灵活、更持续的表达空间？品牌能否不只是“出现在一部内容里”，而是真正进入一个内容世界，留在用户心里？ AI漫剧，正是这些问题的答案。 从市场规模来看，AI漫剧增长迅猛，爆款频出。据DataEye，2026年1月至5月，国内AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望超过400亿元；国内AI短剧用户在今年上半年突破6亿，到2027年初，用户规模有望达到7亿量级，成为主流的互联网内容载体之一。 用户在哪里，品牌就在哪里。显然，AI漫剧已经成为了一个日常化、规模化的注意力中心。天猫、海蓝之谜等越来越多的头部广告主开始把AI漫剧纳入品牌营销的必答题，甚至作为“双11”这样重要节点的内容创新突破口。而像红果这样的头部平台，也在不断涌现内容营销的新玩法。 AI漫剧，带来哪些新变量？ 很多人对于AI漫剧的认知，其实仍然停留在“降本增效”层面：制作快、成本低、产能高。这当然是AI带来的直接变化，但对于品牌而言，AI漫剧是一整套全新的内容能力：更自由的创意、更快的响应、更深的参与，更长的内容生命周期以及根植于AI漫剧社区生态的更强的用户粘性。 第一，AI漫剧突破实景与真人的限制，让品牌可以从“资源决定创意”走向“创意决定内容”。 传统影视的创意，始终受演员、场景、道具、拍摄条件以及制作成本等现实因素的限制。AI漫剧一定程度上把品牌创意从现实世界中释放出来，实现真人无法完成的场景和视觉奇观。这无疑拓展了内容边界，品牌可以围绕产品特性、节日主题甚至抽象概念，设计更具想象力的内容表达。 第二

作者｜何理 毫无疑问，达人营销的重要性仍在增强。 从头部达人到垂类创作者，从种草、测评到创意内容，参与达人营销的创作者越来越多元，内容形态越来越丰富，品牌的商业预算也逐渐覆盖不同层级的创作者。达人营销从一个新兴营销方式逐渐成为品牌内容营销的常规组成部分。Statista数据显示，全球达人营销市场规模在2025年已达到约330亿美元，较2020年增长超过3倍。 但当内容供给和商业投入不断增长，行业面对的核心问题也开始变化：内容越来越多，什么样的商业内容才能真正让用户愿意看？一条达人内容的价值，是否只能停留在发布和曝光的当下？品牌如何让达人内容产生更长的生命周期和更多的商业价值？品牌、达人、平台都在不断投入内容，三方如何形成更好的正循环？ 从今年巨量星图商业论坛释放出的信号中，我们看到了这些问题背后达人营销下一阶段的三个变化趋势：好内容正在进一步兼顾创作与商业；AI不断深入达人营销的协作环节，提升匹配与生产效率；达人内容的价值，则从一次合作的即时效果，向更长期的经营价值升级。 创作与商业兼顾，好内容持续涌现 品牌做达人营销，其实始终绕不开一个基本问题：如何把品牌想传递的信息，变成用户愿意看、愿意相信的内容。 品牌关心产品功能、核心卖点和品牌理念，用户关注的却往往是内容有没有意思、有没有用、能不能带来新的信息或情绪价值。创作者则要在商业需求之外保留自己的内容风格。尤其如果同一品类有大量品牌、同一平台有大量商业内容时，简单地把产品信息植入内容，已经很难形成真正的内容竞争力。 这意味着，商业内容的竞争最终仍然是内容竞争，品牌与创作者的合作，需要寻找品牌需求、创作者能力与用户兴趣的交集。 “今年Q1到Q2，优质内容GMV增长了142%。”抖音品牌营销与星图达人业务负责人崔诚从平台侧观察到，优质内容让品牌被看见、被认可、被记住，而好的营销内容也有着清晰的定义维度——体验真诚、信息充分、创

随着大模型的快速迭代，AI依旧是当下最受关注的热门赛道。AI浪潮持续重塑内容、技术与商业边界，但在新一轮技术周期中，潮水的方向正在悄然变化。 过去两年，AI行业百模大战、算力竞赛，物理AI是投资者百听不厌的故事。而在巨量投资涌入后，如何让投资能转化为实打实的收益成为各方最关注的核心话题。这样的背景下，资本关注正逐步从基础能力向应用兑现延伸，AI应用层成为潮水最大的流向。能够真实解决B端或C端需求、创造可持续价值的AI应用，正在接棒AI行业的投资主线。 其中，主打情感交互的AI陪伴正在成为应用层持续升温的新焦点。相比传统的工具型AI，AI陪伴直接切入用户对陪伴关系建构与高频情绪互动的需求，通过赋予模型具象化的角色形象，让AI从“提供答案的工具”进一步转向“持续存在的关系对象”。 凭借稀缺的情绪价值与高留存属性，AI陪伴产品成为今年投资圈最火热的风口：阿里、字节、腾讯等大厂纷纷重金布局，行业内的新锐公司也快速成长、出圈。其中，以AHI Lab《代号如意》、自然选择《EVE》、沐言智语《星眠》、路米尔《无限谷》为代表的“AI陪伴四小龙”尤为值得关注。 虚拟陪伴上半场，能否“长期共存”是核心命题 虚拟陪伴并不是新概念。早在PC端时代，QQ宠物等桌面宠物、微软小冰等聊天机器人，以及对话玩具等产品都是“虚拟陪伴经济”的代表，但彼时仍是预设脚本下的内容消费——剧本演完了，关系也就结束了。 机械的、割裂的、可穷尽的交互，使得用户在新鲜感褪去后，留存粘性往往大幅下降，无法建立真正的长期情感陪伴关系，难以跑出规模化价值。 而这两年，资本对这一赛道重新估值。 在人口结构上，老龄化、少子化、不婚/晚婚、丁克……种种因素叠加，“孤独经济”规模化爆发，催生了刚性陪伴需求。消费需求层面，随着物质需求的满足，情绪价值正从“附加功能”变成“核心付费点”。 而当这些需求和情绪堆积，是什么最终引爆了这一赛道？答

作者｜林之柏 今年9月，手机市场还是一如既往热闹。 新款iPhone一发布就成了流量担当，#苹果18抢不到#、#多邻国开撕iPhone Duo#等话题轮番登上微博热搜；其他头部厂商也在集体发力，**和小米同日举行发布会，前者连发 Mate XT 2 非凡大师、Pura X View 两款折叠屏新品，后者带来了小米18 Fold；vivo X500、OPPO Find 10等旗舰新品也陆续亮相。 近期新品手机相关话题 图源：微博 一边是手机厂商密集的宣发攻势，另一边，用户的消费行为则在悄然变化：一款手机真正进入消费决策的时间，可能要远早于它正式发布的那一天。过去，手机营销始终围绕发布会争夺注意力；而现在，手机营销正向全周期延伸——这不只是把传播时间线简单拉长，而是让品牌、内容平台、电商平台与消费者共同参与预期铺垫、认知验证和交易承接，携手完成一次新品上市发布。 消费预期前移：新品还没发，消费者就已做出决策 受内存成本上涨引发的涨价潮影响，今年手机市场的热度，来得比往常更早。 9月初，**、荣耀先后涨价，**Mate 80系列涨幅达到800-1000元，荣耀Power、Magic系列整体上调300-600元；小米过去两个月完成两轮调价，小米17系列上调300-1000元，REDMI K90累计上涨约23%， #老款手机集体涨价#、#**小米荣耀回应手机涨价# 等话题纷纷登上热搜。 这类讨论的意义，并不只在于“手机涨没涨价”。对于消费者而言，它会进一步转化为一个更现实的问题：如果本来就准备换手机，现在到底应该买，还是继续等？ 手机涨价热搜话题 图源：微博 事实上，影响购买决策的因素绝不止涨价。中信通院报告显示，国内消费者平均换机周期达40.2个月，较五年前延长接近一倍。消费者面对的情况是，手机不仅越来越耐用，而且永远不缺好选择：品牌每年稳定上新，从高端旗舰、折叠屏到中端实用机型应

作者｜吕玥 企业可能从未像今天这样，拥有这么多“找客户”的工具——搜索、短视频、内容平台、私域，再加上AI客服、AI外呼、营销Agent…… 理论上，企业能够触达用户的方式越来越多；但现实是，找客户这件事并没有因此变得更轻松。 用户被分散到更多平台，决策也被切成更多环节：今天看到一条短视频，明天去搜索价格，过几天再问客服，最后可能在微信里继续比较。企业拿到一次点击、一次咨询甚至一个电话号码，都不代表这笔生意就此完成。 于是，一个原本直接的问题变复杂了：流量来了，谁负责把它变成客户？ 这也是过去两年AI营销工具集中涌入的原因之一。最早AI客服主要解决重复问答和人工接待效率；大模型进入之后，它们开始接企业知识库、判断用户意图、推荐产品，甚至参与销售沟通。AI外呼则又向后走，把已经留下、但没有及时转化的线索重新捞出来。 AI在企业获客链条里的位置越来越深。能力越往后走，检验标准反而越简单：到底能不能多带来一些生意？ 也就在这个阶段，百度营销推出了一款新的Agent产品——安客。从安客的产品构成来看，它真正想解决的问题，已经不是“再做一个AI客服”。 AI获客逻辑未变，但转化越来越难 渠道众多，企业头疼的未必是“没有流量”，而是流量进来后，损耗越来越多。 一次点击变成咨询，要经过落地页和客服；一次咨询变成线索，要完成需求判断和信息收集；一条线索真正走到成交，还要经过销售跟进、反复沟通和需求确认。任何一个环节接不上，企业花钱买来的流量都可能停在半路。 更麻烦的是，这些环节往往彼此割裂。客服知道用户刚刚问过什么，销售接手可能需要重新了解；用户在官网表达过需求，换到电话又要再说一遍；第一次没有成交的线索进入CRM后，也可能因为缺少及时跟进，慢慢沉底。 此时企业缺少的，是一套真正能把前后环节连续起来的转化能力体系。 但问题不止于此。如今获客的底层逻辑没有变化，仍然是流量投放—营销接待—用户

作者｜吕玥 最近，年轻人正流行一种新人设：“纯过日子的人”。它强调卸下附着在生活之上的“包装”，把精力收回到真正让自己沉浸、舒适的事情上，赢得不少人共鸣。 能让人真正沉浸的东西，从来都需要时间。面对现实中的高压与不确定性，视频平台所拥有的高厚度与强沉浸感，正是信息过载时代的一剂情绪良方。 近日，虎鲸文娱发布2027年度内容片单，涵盖剧集、综艺、动漫、人文纪实、线下影演等领域，总量超270部。其中，剧集以专业高水准夯实大盘基本盘，综艺建构多维青年情绪场域，动漫提供跨次元精神寄托，人文纪实用深度思考与市井烟火抚平内耗，线下影演则升级现实娱乐体验。 从这份作品长卷中，我们能看到的不仅是储备体量，更是平台将对时代情绪的深刻洞察，凝练成各板块独特的表达特质，也印证了平台坚守精品化战略与长期主义的硬核底色。 深耕精品与长线，筑牢剧集内容根基 而今年暑期档优酷剧集的势头一路走高。从《翘楚》《悬案》《九门》再到近期收视话题热度持续高涨的《早春晴朗》，不同题材、类型的剧集接连获得市场关注，登顶收视榜单。 《悬案》《九门》《早春晴朗》 这种表现并非单纯依赖某一部作品的偶然突围，其背后更值得关注的，是一套逐渐清晰的精品内容能力体系。 首先是把“内容源头”做厚。此次片单也特别强调加大自制力度，更加重视原创剧本。 陈奕甫导演将执导《洛水知何年》，该古装悬疑剧为原创剧本，还有《公·主》《谈恋爱真的很伤感情》等剧也都是自制项目。 平台投入自制，为精品内容持续产出提供更稳的保障。同时原创故事则会提供未知的故事走向、现实话题衍生空间和完整商业开发价值。 《洛水知何年》《公·主》《谈恋爱真的很伤感情》 人才在内容源头中始终是最核心的驱动力。他们如当代“手艺人”，平台建立稳定的创作环境、尊重和保护创作者的表达，并为有价值的创新突破兜底，也是内容能力建设的重要部分。 从此次片单来看，虎鲸文娱采取的是一套“引育并举

作者｜林之柏 最近这段时间，李现的粉丝们集体多了个新潮流 ——“喝奶打卡”。 9 月 12 日，武汉亲橙万象汇仿佛被一片清新的奶白色包裹。从全国各地专程赶来的粉丝拎着刚购入的秒鲜鲜牛奶、周边，在打卡点排起蜿蜒长队，不时举起手里的应援物料和现场的李现巨幅海报合照。一楼中庭更是被挤得水泄不通，偶然经过的路人也忍不住停下来加入围观、拍照分享。 这场由秒鲜和代言人李现联手打造的宠粉见面会，已然成为年轻人的限定狂欢派对。在各大社交平台上，#现在喝秒鲜 #秒鲜宠粉见面会等话题相继登上热搜，粉丝自发产出的现场打卡、应援笔记等内容持续传播发酵。 秒鲜 × 李现宠粉见面会 这一波集中爆发的热度，让更多人注意到了秒鲜这个今年5月底才正式亮相的年轻品牌。凭借与代言人李现的深度绑定，以及一系列节奏清晰的营销攻势，秒鲜短短数月间，在竞争胶着的低温鲜奶市场打开了局面。 当前，中国低温鲜奶市场正走到增长的关键分岔口。告别纯渠道驱动的粗放式扩张之后，行业下一阶段的增长势能将更多来自对细分技术、场景、人群的深度挖掘。 秒鲜的迅速成长，正是因为踩中了这一行业拐点：以INF超瞬时杀菌工艺为核心，精准击中Z世代年轻消费群，成功锚定增长潜力巨大、且在伊利低温鲜奶业务版图中尚处空白的中间价格带，走出了一条 “口感优先、场景渗透、圈层共鸣” 的独特增长路径。 从苏超到李现见面会，秒鲜打开局面 新品牌要在成熟赛道迅速站稳脚跟并不容易，往往需要 “天时地利人和” 的多重助力，一套层层递进、节奏清晰的扩张策略不可或缺。上市至今，秒鲜就顺利走过了重点大区快速起量、核心增量区域深耕到明星营销破圈的多个成长阶段。 今年5月，伊利正式推出全新独立品牌「秒鲜」，定位为“中高端好喝鲜奶专业品牌”，专攻好喝型鲜奶，并提出了“瞬时锁鲜，口口香浓”的品牌主张。 上市初期，秒鲜选择了 “代言人 + 苏超 IP + 全场景渗透 + 终端承接” 的

作者｜吕玥 目前，市场对长视频价值的评估多局限于移动端观看数据。但仅凭移动端数据指标来定义长视频价值往往会产生盲区，事实上，一场深刻的屏幕破局正在发生——用户的视听行为不只局限于手机，大屏也在成为重要且不可忽视的内容消费场景。 据国内互联网大数据公司QuestMobile的监测数据，2026年6月，银河奇异果月活跃设备量达1.41亿台，同比增长14.7%。 在不少人的既有认知里，手机似乎占据了用户所有的娱乐注意力，电视机等大屏设备已逐渐淡出大众日常生活。但与刻板印象不同的是：QuestMobile 2026年6月数据显示，智能电视终端活跃设备总量达3.02亿台，同比净增超1200万台。而在这场硬件持续扩容的“大屏观看”浪潮中，长视频作为家庭影音消费的核心载体，在大屏端持续展现出发展潜力。 大屏成为重要消费场景，真实触达超移动端 根据QuestMobile数据，从月活跃设备量看，2026年6月长视频三大平台的大屏端应用稳居行业前列，构成大屏流量的核心基本盘。 其中，银河奇异果月活跃设备量达1.41亿台，同比增长14.7%，位居榜首。云视听极光达1.30亿台，同比增长10.2%，稳居第二。CIBN酷喵影视以1.21亿台位列第三。 行业头部集体跨过亿级门槛，表明大屏观影已成为长视频行业不可忽视的重要阵地。 同时内容供给的密度同样在推高大屏热度。6月正值暑期档开端，人流回归与优质内容供给形成强叠加效应。 云合数据显示，今年暑期档各平台上线超150部剧集，其中S+级剧集达15部；多部高品质中剧正片有效播放市占率突破60%，配合头部综N代与创新综艺的联动，高频、高质量的内容供给，共同构成了用户打开大屏的硬核驱动力。 以爱奇艺为例，平台在暑期连上三部AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》《灵魂摆渡・蝴蝶梦》《灵魂摆渡・天女之梦》，以新形态内容激活大屏叙事潜力。同时有《重器》《南部档案》等