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作者｜何理 情绪营销早已不是什么新鲜的话题。 Labubu的强势出圈在消费市场和资本市场都刮起一阵“情绪风”；名创优品创始人叶国富在几年前就明确表态，认为情绪价值是驱动未来的消费趋势；无论是“爷青回”还是“爱你老己”，如今流行的网络热梗背后也大多透露着某种情绪抒发。艾媒报告显示，2025年中国情绪经济市场规模达2.7万亿元，预计2029年将突破4.5万亿元。这里面的机会，不言而喻。 但就在情绪概念大火的同时，品牌端的担忧却在蔓延。在实际操盘中，决策者们面临着重重误区与痛点：有人将情绪营销等同于“煽情短片”，陷入了高投入、低转化的怪圈；有人认为情绪不可捉摸、无法量化，只能靠“拍脑袋”碰运气…… 最近小红书举行「美护行业高层私享会」，邀请了小红书情绪美学灵感挚友章小蕙到现场一起探讨「情绪」，并发布了BEAUTY IN MOODS《2026 美护情绪洞察白皮书》。 这给美妆个护品牌们带来了不少重新理解“情绪营销”的启发：为什么一定要做情绪营销？情绪是否可以像成分一样被精确检测？当我们将抽象的心理波动转化为可度量的商业坐标，美护生意的增长边界究竟在哪？品牌又该如何在2026年利用这套“情绪打法”实现真正的弯道超车？ 为什么情绪营销是品牌必答题？ 情绪之所以成为必答题，背后有着严密的商业逻辑。 一方面，市场正在从“成分竞争”转向“心价比”竞争。过去十年，美护品牌习惯于“成分叙事”，逻辑是：成分 = 功效 = 价格。但在产能过剩、信息透明的今天，当所有面霜都能保湿、所有洗发水都能去屑时，纯粹的功能差异化已进入边际收益递减阶段。 现在的消费者更关注“心价比”。购买一瓶精油，不仅是为了滋润皮肤，更是为了在深夜通过嗅觉完成一次“精神快充”。在存量暗战中，情绪是品牌抓取溢价、对冲高昂获客成本的关键变量。 更何况，现在的大众消费心态明显走向“向内求索”，面对不确定性，人们减少了大型资产投入，转而

作者｜林之柏 在品牌营销圈，有一个心照不宣的“昂贵门槛”：一条能拿得出手、有质感的品牌广告，通常对应高昂预算、长达数月的磨合与筹备。就像本田经典广告《齿轮（The Cog）》，剧组整整拍摄了606遍才达到理想效果；苹果与陈可辛导演合作的《三分钟》，幕后团队超70人，加上各种设备成本，总花费估计达数百万元。 这道门槛，是众多品牌难以逾越的鸿沟，并映照出品牌营销的多重现实困境：想做出质感上乘、能打动用户的营销内容，需要承担高额的制作成本；想抓住重要的营销节点，又受限于实拍广告漫长的制作周期；大多数品牌精力有限，只能优先集中于双11、618等电商大促节点，陷入红海竞争，很难把握各种民俗节点的传播节奏——而这类小众节点，恰恰是品牌实现差异化超车的好机会。 这些难点叠加在一起，让品牌们困于营销内容“高质量、快爆发、低成本”的不可能三角。 最近我们留意到一个特别的例子——在龙抬头节点，抖音电商推出了用Seedance 2.0制作的AI短剧《千亿豪门风云：消失的舅舅》+ AI特效的组合营销玩法，并邀请Off&Relax、Nexxus、蔓迪、染立方等19家新品牌参与其中，借AI技术完成一次低成本、高效率、高质量的节点营销试验。 高度类型化、短剧化的广告风格，第一时间勾起用户兴趣：失踪的舅舅、白月光和替身文学、继承人身世之谜等元素扎堆，节奏紧凑、表演到位，无论从画面质感还是剪辑流畅度来看，都很难想到这竟是全AI制作的作品。 图源：抖音电商AI短剧 这一案例背后，或许藏着品牌破解不可能三角的关键。透过「抖音商城新品牌·宠粉日」IP的一系列玩法革新，抖音电商正把AI技术从实验室里的“炫技”，变成实用的品牌“营销工具”。当AI抹平了制作上的贫富差距，营销内容的“平权时代”可能真的要来了。 AI广告+特效互动：品牌节点营销新突破 抖音电商此次龙抬头营销，核心在于用AI技术平衡内容质量与品牌预

©️深响原创 · 作者｜吕玥 《和平精英》的玩家们在刷短视频时，想必常看到这样的内容：有人晒出自己的AI队友在关键时刻投喂物资的截图，称这是“情绪价值拉满的真兄弟”；有人录下指挥AI战犬布鲁斯当司机载自己进圈的“整活儿”视频，弹幕飘过一排“神级队友”；还有玩家看完视频着急发问：“你们的队友怎么这么厉害，到底是怎么做到的？” 这些内容其实指向一个变化——AI正在越来越深地进入游戏体验。无论是应用普及率还是实际好用度，其进展都已超出许多人的想象。 自AI技术爆发以来，游戏行业一直在积极探索AI与玩法、交互和内容生产的结合。而这也是近日在美国旧金山举行的GDC 2026上被全球游戏行业的领军人物们讨论最多的重要议题。 会上，《和平精英》策划副总监薛冰也分享了团队在AI队友系统上的探索成果。据薛冰分享，截至目前，《和平精英》所有AI NPC玩法的累计体验用户数已达1.1亿，最高日活跃用户数达1770万，单局消息互动量达70条，麦克风开启率近75%。这一组数据也让中国游戏在AI应用领域的积累和落地能力，在GDC的舞台上被全球同行看见。 作为腾讯首款接入DeepSeek大模型的游戏，《和平精英》在AI的探索上一直走在游戏行业的前列。借此机会，我们也得以深入了解《和平精英》的AI进化路径，以及在这条路上团队如何理解行业面临的挑战，并用技术回应玩家的真实需求。 需求牵引+敏捷产研，驱动AI深度嵌入 《和平精英》的AI探索之所以能快速落地并持续进化，一方面源于AI技术自身的快速发展与迭代，另一方面也在于团队积极布局和投入，以及在需求洞察和体验打磨上积累的先发优势。所以当技术底座逐渐成熟时，团队可以快速将玩家诉求转化为可感知的智能体验，并通过持续迭代让AI在游戏中应用更为智能。 从用户需求的角度去分析，《和平精英》拥有庞大的用户基数，DAU长期保持在行业头部。这意味着玩家千人千面，大家的游戏习

作者｜林之柏 在加西亚·马尔克斯的《百年孤独》里，有一段超现实情节：某天夜里，马孔多爆发了一场没有由来的“全城失眠”，人们试遍了所有消磨精力的方法，聚在一起不停地聊天、用乌头熬成汤剂服用……统统于事无补。 现如今，魔幻主义照进现实，睡眠已是当代人绕不开的生活难题。根据中国睡眠协会《2025年中国睡眠健康调查报告》，国内超3亿人存在睡眠障碍，且日渐年轻化——超五成 “00 后” 和近半数 “90 后” 入睡时间都晚于凌晨，年轻人睡眠健康亮起红灯。 人们对高质量睡眠的迫切需求，推动着睡眠市场的快速增长。Nint 任拓数据报告预测，2027年中国睡眠经济市场规模将达到6586亿元，前景可期。 但繁荣预期的背后，供需矛盾也愈发突出：品牌经营大多呈碎片化、单一化，有的只做寝具，有的专注音频、食疗，缺乏一套能覆盖全睡眠场景的产品服务；很多品牌过于迷信 “黑科技”、一味堆砌高端功能，却忽视了产品与实际场景的契合度。 说到底，用户需要的不是花哨的功能和噱头，而是一套贴合自身需求、兼顾实用性与体验感的体系化睡眠解决方案。 在321世界睡眠日这个特殊节点，我们留意到慕思发布的“六根睡眠文化”治愈短片，系统展示了其围绕“眼、耳、鼻、舌、身、意”六根文化打造的全场景睡眠产品。 以东方睡眠哲学为内核，结合现代科技打造全场景睡眠解决方案，慕思似乎探索出一条“文化+科技+场景”的全新技术路径。 从视觉协调到情绪疗愈，“六根睡眠文化”的具象落地 慕思“六根睡眠文化”的独特优势，在于深挖东方哲学与当代科技的融合点，将抽象的睡眠概念拆解为“眼、耳、鼻、舌、身、意”六个具体维度，兼顾不同的睡眠痛点。 视觉协调，唤醒柔和睡眠记忆 对“眼”的呵护是第一关。 视觉环境直接影响褪黑素分泌，是实现高质量睡眠、放松睡前情绪的第一道关口。而市面上主流眼罩产品多侧重遮光性，设计时倾向于参照极端光源环境，一味追求低透光度，却忽视

作者｜吕玥 2025年，AI爆发给在线音乐行业带来新的影响：AI生成的音乐作品达到可观播放量，短视频平台上AI歌手翻唱的片段频繁出现，一些新音乐平台也借此获得发展契机。很长一段时间都相对风平浪静的在线音乐行业，似乎重新进入了新一轮竞争周期。 如果把时间线拉长，将视线聚焦行业内的头部玩家，会发现其增长步伐并没有因此被打乱，而是已构建一条更具差异化竞争优势的道路。 3月17日，腾讯音乐发布2025年第四季度及全年财报，整体业绩稳健增长，多项核心财务指标均稳中有进。同时腾讯音乐披露将派发约3.68亿美元的年度现金股息，这也表明管理层对投资者的切实回馈。 在财报发布后，腾讯音乐股价出现波动，但这种波动更多反映市场的短期情绪，而非公司基本面的实质变化。腾讯音乐在数字音乐行业的领先地位依然稳固，支撑其长期增长的核心业务保持稳健增长，并且仍在创造第二增长曲线，其商业模式正在超越单纯的流媒体平台，展现出更强的结构韧性与成长潜力。 在行业叙事不断更迭的当下，腾讯音乐正在构建一种新的“全能型”音乐生态，让平台与用户、与产业之间关系重塑。 业绩稳中有进，创新服务是亮点 细看腾讯音乐财报，各项指标的变化可概括为“稳中有进”。 四季度总收入86.4亿元，同比增长15.9%；调整后净利润25.8亿元。从营收结构来看，在线音乐服务收入有力增长至71亿元，其中在线音乐订阅收入稳步提升至45.6亿元，演唱会及艺人周边商品等在线音乐非订阅收入同比增长40.8%至25.4亿元，超出市场预期。 全年维度看，总收入创历史新高达329亿，在线音乐服务收入有力增长，占总收入比重超过80%。调整后净利润同比增长22%至99.2亿元。拉长周期可以看到，腾讯音乐过去几个季度的整体业绩指标一直在稳步提升。 业务层面，用户数据也沿着过去几个季度的上升曲线平稳发展。四季度在线音乐付费用户数增长至1.274亿，ARPPU从去年同期的

作者｜刘亚澜 美区跨境商家的“体感”正在发生剧变。 一边是大存量，高增量。在全球大波动的环境下，北美市场的消费依然有韧性，尤其是电商，根据美国统计局2021年-2025年数据，其零售线上交易额近5年复合增长率为线下交易额增速的 2.6 倍。但另一边，产业端的竞争却在发生结构性位移。 过去商家习惯于靠低价和高投流去冲销量，但这种“一锤子买卖”在 2026 年的北美市场越来越难做。一旦同质化产品卷入价格战，辛苦跑通的模型可能在几天内就陷入亏损。单纯的流量搬运无法留下资产——你在这里卖爆了一个链接，并不代表下次上新时，用户还会认得你。 而北美消费者正告别单一的搜索比价，转向在短视频与直播中寻找审美与态度的共鸣。消费决策的权杖从“搜索框”移向“兴趣内容”，这意味着商家的底色必须从四处寻觅猎物的“猎人”，转变为深耕土壤、经营人心的“农夫”。 现在的跨境生意正形成一种双层结构：底层是依然火热的流量博弈，上层则是加速成型的品牌经营。对于追求溢价与长效增长的商家而言，“做品牌”从情怀题变成了生存题。 3月16日，TikTok Shop美区跨境POP年度大会在深圳举行。从年度经营导向、案例分享和升级发布的“2026 ACEYour Shop美区商家经营方法论”来看，“美区跨境必做品牌”已是一个明确的风向。 为什么美区跨境一定要「做品牌」？ 在跨境圈，其实长期存在一个认知误区：认为“做品牌”是年销数亿美金的大公司才玩得起的“奢侈品”。但在 2026 年的美区市场，这种观念正被现实修正。 我们认为，做品牌才能对抗价格战。北美电商是为数不多的区域红利，“流量在哪儿商家就去哪儿”的朴素逻辑下，同质化产品不断涌入，低纬度竞争在所难免。而做品牌，就是当下跳出“低价死循环”、获取溢价的唯一路径。 借助跨境自运营(POP)模式的TYMO BEAUTY给我印象很深——美发工具同质化竞争惨烈，如果只拼参数和价格

作者｜何文 2026年开年，综艺市场就热闹不断。 上周六刚刚收官的新综《宇宙闪烁请注意》，凭借期期出圈的名场面，狂揽微博主话题19.3亿+阅读量与抖音43.4亿+次播放量，强势坐稳“2026开年第一爆款新综”交椅；经典综N代同样势头强劲，3月3日，《种地吧4》迎来开工直播，十个勤天全员亮相西藏首站，“十个勤天应到十人实到十人”冲上微博热搜，直播1小时微博热度指数突破8000万，火速登顶综艺待播榜；此外，春节期间开播的《今夜喜友秀》也凭借高能话题持续破圈，刘晓庆、陈伟霆等嘉宾的“爆梗金句”在社交媒体上广泛传播，被称为当代年轻人的“嘴替”。 《种地吧4》开工直播 综艺的开年好局证明了在“数字泔水”泛滥、信息极度碎片化、用户注意力被分散的今天，综艺内容的价值稀缺性反而越发凸显。 一方面，当下用户仍然需要长视频这类深度内容，以获得精神共鸣、审美愉悦和长时间的沉浸感；另一方面，综艺内容观众覆盖面广、叙事逻辑完整，且有着很强的话题制造能力，能为品牌提供更充分的表达空间，因此一直都是品牌营销的必争之地。 通过对2025-2026综艺市场的观察可以发现，综艺正在从“感官消费”全面转向“情绪资产”：平台方不再盲目追求大而全的传统范式，而是通过更精准的赛道切割与IP深度生命周期的经营，在不确定的环境中锚定长效的商业价值。这也正是身处“流量焦虑”中的品牌们最需要的东西。 这些变化的背后，既有平台和制作方对用户需求的重新理解，也有品牌与内容共创模式的持续进化。虽然效率和确定性仍然是品牌衡量投放的第一标准，但综艺内容的升级，也将为品牌营销带来新的方向与机会。 基于对2026年最新招商动态与内容风向的观察，我们将当前的“综艺新局面”总结为以下五个关键信号： 从“看别人演”到“替自己活”，情绪共鸣才是关键 从2025年综艺市场的题材分布上，能明显感知到观众的偏好正在向“真实感”倾斜。 根据击壤科技发布的

作者｜吕玥 每年的春节都是品牌营销的兵家必争之地。平台资源高度集中，预算投入规模空前，品牌纷纷加大声量争夺用户注意力。 但热闹背后总是藏着一道尴尬：流量来了，却不知去了哪里；热闹完了，沉淀不下资产。也正因如此，越来越多品牌不再满足于单纯的刷屏与话题，而是开始探索传播如何尽可能直接通向交易。 腾讯给出了一个不同的答案。 今年春节期间，有大量品牌选择在腾讯做营销。不少品牌无论是用创新互动玩法，还是成熟的曝光组合，一系列营销动作后都不约而同地指向了同一个地方——微信小店。它不再是微信生态里一个孤立的销售入口，而是正在成为承接流量、完成交易的核心阵地。 在微信，一张以“小店”为纵轴核心、横跨全域流量的生意路线图，正在悄然形成。 纵轴确立，微信小店成交易阵地 过去十几年间，微信在交易这条路上持续探索，不断为商家和创作者拓宽商业化变现的可能。从最初的公众号、到小程序、视频号，再到微信小店串联整个微信生态，并推出“蓝包”等社交玩法，微信的流量场景越来越多，每个场景对应着不同的交易工具。 走过的每一步，都为今天“一店通全域”积蓄了势能。 一方面，微信小店与视频号、朋友圈、小程序、公众号、搜一搜等场景深度融合，品牌可以无处不在，用户随时可以触达。无论是发一条朋友圈广告，还是做一场视频号直播，或是运营一个品牌社群，最终的交易落点都是同一个地方。 另一方面，商品信息可以被用户在聊天窗口分享、被博主在公众号文章中插入、被主播在直播间里挂载、被用户在搜一搜里找到。商品不再是固定在一个店铺页面里的静态信息，而是可流动到微信的任何一个角落。当商品能像信息一样被分享、被推荐、被搜索，交易就变成了内容的自然延伸。 二者叠加，微信同时具备了“人找货”与“货找人”的双向路径。用户可以在刷朋友圈时无意间发现商品，也可以在需要时主动搜索品牌；品牌可以在视频号里展示产品，也可以在朋友圈里完成精准触达。 这也解释了为什

作者｜吕玥 最近，国产内衣品牌爱慕吸引了行业内外的广泛关注。 作为拥有33年历史的国牌，爱慕在今年2月起启动全面焕新——提出“内穿也时装”的全新品牌定位，同步推出新品“封面文胸”，启用新生代演员文淇作为代言人，配合一支风格鲜明的TVC，完成了从产品到视觉系统的整体升级。 老品牌的焕新从来不是一件容易的事。与品牌历史割裂的风险、市场定位变化带来的认知重塑、新旧客群之间的张力……稍有不慎，每一个环节都可能变成一次危险跳跃。 但爱慕此次并非单点更新，系统化的焕新更展现出了一种笃定。这也让我们更为好奇：爱慕为什么要变，究竟变了什么？这场以“内衣时装化”为核心的升级，对一个深耕内衣领域三十余年的头部品牌而言，意味着什么？升级之后的头部品牌，又将走向何方？ 内衣龙头展现“新风貌”，具体变了什么？ 一个品牌的升级焕新，绝非简单追逐风口或拍脑袋式的转向。看得见的改变背后，有着基于历史积淀、时代判断与未来布局的深层战略逻辑。 爱慕也是如此。表面看是品牌抓住了“内穿也时装”这个新定位，围绕产品和营销、运营等层面展开新动作。更深层看，其实还有品牌更具长期主义的战略思考。 首先，“内穿也时装”是爱慕原有品牌使命的具象化承接。 爱慕诞生于1993年，以“创造美 传递爱”为品牌使命，三十余年来始终未变。但什么是“美”，每个时代的理解和表达不同，比如从默认梦露式的“性感之美”，到追求无钢圈无尺码的“舒适美”——内衣的美随着社会、经济、文化变迁而流动，它未必有清晰定义，却有一些既定共识。 时装，正是当下既定共识的显性载体，它将目标人群认可的审美，转化为了可被看见的视觉语言。从这个维度看，爱慕提出“内穿也时装”，正是让“创造美”从隐性走向了显性。当内衣不再只是隐藏的基础层，而是能够外穿、参与整体造型、承担表达功能时，“创造美”也就不再只是品牌的使命，更是消费者可感的真实体验。 其次，新定位背后体现着爱慕对目

作者｜吕玥 每逢春节，品牌营销便不可避免地陷入一场“内卷”。 TVC里团圆与喜庆的叙事安全且正确，但已然没有什么亮点和新鲜感。以马这个生肖为主的谐音梗铺天盖地，本是更有趣味和创意的表达，但当大家都这么做，就似乎又成了一种套路。 在这一背景下，我们发现了一支“与众不同”的TVC——小米和孔大山导演合作，基于车主故事制作的《献给汽修工人李尚国》。它讲述了一个关于理解与唤醒的故事：在儿子眼中，父亲李尚国是一位沉默寡言、手艺娴熟的普通汽修工。但通过一辆新车，儿子发现父亲在修车日常之外深藏着对汽车的热情和梦想。 没有热闹的团圆饭，没有直白的吉祥话，甚至没有刻意凸显节日氛围。它克制、朴素，却凭借其真挚的叙事，在社交平台引发了大量讨论，相关播放数据与互动表现均十分亮眼。 当一条广告主动去掉所有“年味”符号，为何反而能穿透嘈杂，成为许多人春节记忆中清晰且愿意分享的亮点？答案既在短片的拍摄技法和故事细节里，也在于品牌做出的一系列关键决策：做减法、敢后退、重共鸣。 做减法：把表达重心落回“人”本身 春节，各类品牌广告铺天盖地，大多数的逻辑都是做“加法”：堆砌节日符号、渲染热闹氛围、强化情感煽动。但这也带来了问题：用户的注意力愈发碎片化，对商业信息的敏感度和防御心理进一步增强。此时广告越是用力过猛，反而越是难建立好感，可能还会加速用户的逃离与遗忘。 此次小米正好相反，选择了“做减法”。 首先，减法体现在短片放弃了所有可以被快速识别的年味标签和用喜庆氛围快速拉满情绪的惯用手法，取而代之的，是孔大山标志性的电影风格——那种源于《宇宙探索编辑部》的对生活毛边与微妙幽默的敏感捕捉。 正是这种独具个人风格的电影艺术表达，反而能够赢得用户更稀缺的“主动观看”意愿。比如影片开篇，镜头并未直接给到主角，而是转向街坊邻里“什么都会修”、“听声音就知道哪坏了”的七嘴八舌。这种生活流的侧面勾勒，快速建立起了主角李尚国