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©️深响原创 · 作者｜吕玥 过去几年，618活动周期越拉越长，但也越来越难让人兴奋。特价、秒杀常年在线，大促的吸引力难免有所衰减。 但今年618不一样。看各平台在大促前的一系列动作以及近期的发布会，大家注意力更多都在AI—— 阿里宣布千问与淘宝全面打通，AI成为购物新入口，用户可直接千问完成商品挑选、对比及下单购买，同时也可在淘宝APP使用“千问AI购物助手”。 京东在618启动发布会上宣布“AI将首次全场景、全产业融入”，覆盖零售、物流、健康、外卖等超过3000个生活与产业场景。 抖音电商推出的一站式智能营销体系“千川·乘方”将在618全量上线，以AI工具升级和优惠券补贴加码激励商家。 快手将磁力金牛定位为AI投放中枢，同时推出基于OpenClaw开源框架的AI Agent去帮助商家做生意经营。 小红书经历了新一轮组织升级，全面整合社区、电商、商业化三大业务，并成立 AI 一级部门 Dots 和企业智能部。 拼多多则相对低调，但算法也早已渗透到定价、流量分配和推荐匹配的每个环节。 折扣当然还有。京东“官方直降、低至五折”，淘天延续“官方立减”，抖音电商“一件直降”，但品牌价格有基准这件事大家都很清楚，几个平台不会差太多。因此真正拉开注意力差距的，就变成了谁家在AI上做了别人还没做的事。 618的叙事重心，就这样第一次从出货量、GMV，开始转向了AI能力的落地验证。卖货的效率，第一次被交到AI手里去定义。 规则做减法，AI做加法 这届 618，几乎所有平台都在同时做两件事：把活动的复杂度减小，把AI的参与度拉大。 在规则简化这件事上，“行业共识”已经形成。比如淘天全面取消跨店满减，推行官方立减直降模式。抖音主打“一件直降”、“免凑单”，延续了让优惠规则更透明的思路。各家说法不同，但方向完全一致：别再让消费者做数学题了。 这种做减法的共识并非今年才开始，近几年来大促简化一直

©️深响原创 · 作者｜林之柏 “黑马”费宇涛一举拿下“终极金角大魔王”，魔力Sir集结助演赚走粉丝不少热泪，决赛场的《皮囊》成为又一个出圈舞台，今年春天最“夯”音综《魔力歌先生》迎来收官。 不得不说，内娱很久都没见过一档如此“魔性”，让人又笑又泪的节目了。 你有见过这样随性的参赛选手吗？舞台上火力全开的旦增曲培，私底下慵懒得像个“树懒”，魔性语调引发“人传人现象”；王谦场上是“高音大魔王”，场下是爱撒娇“软萌小熊”；更不用提毫无包袱、跟导演“自爆”曾掉过粪坑的赵骏…… 谁能忍住不模仿旦增这小调调？ 掌握“爆灯”大权的“着魔团”也各有各的抽象。“人间清醒”大老师和“老司机”张宇稳定发挥，黄子弘凡释放天性solo美声版《爱情买卖》，就连看似稳重的“老艺术家”龚琳娜也彻底放飞，和杨迪演起双簧版《忐忑》。 杨迪重演“成名作” 当然，最“魔性”还要数那些舞台名场面：蔡淇、亚森、傲日其愣《今晚不想睡》玩起钢管舞，台下的王谦、金润吉看到惊出表情包；王子浩、付豪、旦增曲培《大风吹》加入MJ经典舞步，网友辣评“内娱有了自己的不齐舞团”。 傲日：我真拼了 随着节目的热度口碑双赢、创下腾讯视频近三年音综热度新纪录，总冠名商畅轻也再次成功押到宝。 畅轻挑中这档“魔性”节目，离不开对用户的深刻理解。《魔力歌先生》核心观看人群在20-40岁，和畅轻的核心消费群（18-35岁）高度重合。而节目“解压、松弛、真实”的魔性调性，更与年轻人流行的“发疯文学”高度同频，戳中年轻人的情绪痛点，透过合作，品牌能迅速拉近和年轻人之间的距离。 当一档“魔性”的综艺和一个懂年轻人的品牌双向奔赴，碰撞出的火花自然远超想象。 大胆又新鲜，畅轻挑中“综艺泥石流” 从连续两年赞助草莓音乐节，再到如今冠名《魔力歌先生》，“音乐”在畅轻的营销布局里一直有重要戏份。 原因不难理解。每一代年轻人都有不同的兴趣偏好，如何在潮流更迭中把握

©️深响原创 · 作者｜林之柏 “费宇涛 终极金角大魔王”、“费宇涛 值得被看见”、“魔力歌先生收官”、“魔力sir重聚”…… 伴随着满屏的不舍，陪伴观众两个多月的《魔力歌先生》迎来收官。费宇涛最终捧起“终极金角大魔王”奖杯，完成从默默无闻到黑马冠军的成长蜕变；这档开播前不被看好的全男音综，最终以一种出乎意料的方式完成了自己的收官叙事：没有预设的“逆袭剧本”，没有制造对立的竞技张力，只有一群人在舞台上唱完了最后一首歌，然后笑着拥抱彼此。 在3月初开播时，或许没人能想到，这档没有阵容噱头、没有激烈冲突的节目能在2026年音综红海中突出重围，交出一份亮眼成绩单：腾讯视频站内热度突破22000，刷新腾讯视频近三年音综最高热度值，连续6周播出日获云合热播新综霸屏榜TOP1；《摇摆绅士》、《MAMA》等高能舞台持续传播，来自天南海北的魔力sir们相继出圈。 《魔力歌先生》能拿到这份成绩，实属不易。这些数字背后，也藏着一个值得行业追问的问题：一档“反常规”的音综，凭什么同时赢得了热度与口碑？ 从2004年《超级女声》开播算起，国内音综已经走过了二十余年，不断尝试融合创新，选秀、成团、说唱、美声、民乐等形式轮番登场。但同时音综也陷入了“越来越难做”的困境：请人难，阵容同质化严重；分众化时代，观众审美日益多元，节目既要兼顾“格调”又要追求流量，左右为难。 站在收官节点回望，《魔力歌先生》提供了一个2026年音综破局的新样本：没有锚定绝对“国民级”歌手，没有刻意制造大魔王 VS 黑马的竞技剧本，也没有高高在上的专业评委，却凭借独特的定位，成为热度与口碑的胜利者。 究其根本，它做对了三件事：让音乐回归大众化的快乐，让音综重新长出“活人感”，让对音乐人的托举不再只是一句口号。 拆除审美鄙视链，快乐才是“最大公约数” 做好一档音综，选曲是基础。从收官之夜的舞台上，我们能看到《魔力歌先生》一直坚持的

©️深响原创 · 作者｜何理 本周腾讯发布2026年一季度财报，相关描述有点“反直觉”——《王者荣耀》等长青游戏流水创下新高，本土市场游戏流水同比增长十几个百分点。 另据伽马数据测算，《王者荣耀》Q1流水位列手游Top 1；从Q1的热搜热榜数量、在抖音、小红书、微博、B站上的讨论频次来看，王者也是游戏领域的热度断层TOP 1。 这种断层领先的态势，对于长青游戏也并非易事。众所周知，现在的娱乐消费环境瞬息万变，碎片化、圈层化、速食化，娱乐产品生命周期普遍缩短，即便是头部的长青游戏也面临用户口味变化、容易失去新鲜感以及其他娱乐方式分散用户注意力等挑战。而去年腾讯已经披露王者DAU达到1.39亿、MAU2.6亿，当时行业普遍认为王者已经触及了国内游戏市场的天花板，很难想象还有什么新的突破点。 由此，这一次Q1营收的新高，不光是《王者荣耀》超越了自己，也撑开了整个游戏行业的想象空间。一些比财报数字更值得关注的问题浮出水面：成为超级IP实属不易，《王者荣耀》究竟在靠什么对抗行业惯性？长青IP又凭什么能不断爆发出新的活力？ 图源：腾讯业绩演示 Q1爆发背后：产品力的持续输出 在财报中，腾讯将《王者荣耀》流水的创新高归因于两点：一是“以中国水墨画和古丝绸之路文化为灵感的顶级皮肤”；二是“针对不同玩家群体的发行策略。 先看皮肤。其实王者春节皮肤大卖、拉高流水已经不是什么新鲜事了，但这次两套中国文化主题的皮肤被财报特意“点名表扬”却是首次。这更加让人好奇这波皮肤设计背后到底有什么特殊之处。 今年《王者荣耀》马年限定皮肤以「路启千秋」为主题，围绕丝绸之路进行创作。六款英雄皮肤分别对应“丝绸之路”在不同历史时间和地域空间里的文化节点，将三线丝路（陆上、西南、海上）的地域脉络融合进设计语言，完成了一次宏大的文明叙事。 诠释丝绸之路这个主题其实非常有挑战，三条丝路风格各异，每一条路线都有不同的历史背

©️深响原创 · 作者｜林之柏 AI席卷营销领域之际，GEO赛道愈发红火。在这场风口中，大洋彼岸的初创公司Profound成了国内众多投资者、同行紧盯的“竞品”。 不少GEO服务商向「深响」表示，早期曾参考Profound的做法打磨自身产品、服务，比如效仿其数据驱动GEO优化技术路线；还有初创GEO企业创始人透露，正是看到Profound顺利拿下多轮融资、积累不少客户，才坚信GEO行业隐藏巨大商业机会。 Profound的成长速度的确令人“眼红”。 成立短短一年，Profound先后完成三轮融资，总融资额超过5850万美元，其中A、B轮融资仅间隔3个月。股东包括Kleiner Perkins、红杉资本、Saga VC等知名机构，其中Kleiner Perkins连续参与了A、B轮融资。业务层面，Profound也顺利拿下美国银行、Indeed等头部客户，并入选TechCrunch“2024年最具颠覆性的51家初创公司”。 在业内，Profound仿佛成了一个绕不过的名字，这也愈发引起我们的好奇。深挖之下，疑问随之而来：Profound的成功，是可复制样本，还是特殊条件下的偶然产物？在AI模型迭代不断加速的背景下，GEO服务商真能靠“读懂AI”持续提供稳定的优化服务吗？激烈的市场竞争中，什么才是GEO服务商的护城河？ 监测+创作+定制服务，Profound“三板斧” Profound成立于2024年，其创始团队是标准的“跨界组合”。 创始人兼CEO James Cadwallader是网红营销机构Kyra的联合创始人，常年和《财富》500强企业合作，敏锐地发现了AI时代品牌的营销痛点：很多企业把大量预算砸在传统营销渠道，AI可见度低迷，GEO服务存在巨大空缺。CTO Dylan Babbs则是Uber资深工程师，有丰富的产品研发经验。 营销“老炮”+大厂工程师的组合，正好满足

日渐复杂的短视频创作工具正在逐步杀死普通人的表达欲。 随便问一个普通人：“你上周发过视频吗？”答案大概率是没有。不是不想，是不会。不是没内容，是一想到要背稿、要录、要剪、要做封面，那点表达欲就死了。 我们太习惯把“工具强大”等同于“创作容易”了。专业剪辑软件的学习成本动辄几十个小时，手机相册里躺着一堆拍了但没剪的素材，还没开始创作，先心理内耗一下。 直到有人打破了这套规则。 罗振宇，每天一条视频日记，连着发了70多天。不是因为他突然多出了几个小时，而是他把拍视频这件事从“半天一条”压缩到了“十几分钟一条”。他在视频里随手展示了那个叫“开拍”的工具，日更真不靠堆时间。 内容的竞争说到底还是效率的竞争。当一个顶级内容输出者主动在保持内容质感的同时，把制作流程从繁复压缩到极简，口播视频创作的底层逻辑到底发生了什么变化？ 罗振宇分享开拍使用经验 口播表达的门槛，从来不该是创作技术的堆砌 十年前，一个人想做口播视频，需要买相机、学剪辑、懂字幕、会包装。这套流程把95%的人挡在门外。后来智能手机普及，拍摄门槛降了；一些手机剪辑工具也逐步出现，但问题并没有消失，它只是从你不会变成了你太慢，一条片子，半天没了。 对于罗振宇这样的创业者，半天意味着几十个决策、几场会议；对于普通创作者，半天意味着下班后的全部休息时间，于是大多数人从入门到放弃，只用了三条视频。 这不是能力问题，是系统性的效率问题。当一个口播视频的基础动作就要消耗一个普通人的全部精力时，这个赛道就不是大有可为，而是关上了门。 麻烦消不掉，表达就出不来。 罗振宇日更：一种减负样本 很多人把罗振宇的日更归结为自律。这低估了问题。 从《时间的朋友》跨年演讲到每天一条视频日记，罗振宇完成了一次内容观的迭代。跨年演讲是精心编排的“高光输出”，而视频日记是日常流淌的“思考记录”。前者需要数百人团队反复打磨，后者他明确说过：十几分钟，一条成片

©️深响原创 · 作者｜吕玥 近几年，AI热点加速轮转，AI在营销领域的应用也走过了一条清晰的演进路线：最早是AIGC生成素材，接着是Agent智能投放，而后"养龙虾"热度席卷，又把行业认知往前推了一步。 技术迭代的节奏确实让人兴奋。但站在商家那一侧，感受完全不同。 原本很多中小微企业、个体户商家，就因为没有专业电商广告投放团队和经验，而存在不会投、不敢投的问题。现在AI工具更多，很多AI技术直接融入过去的投放体系，商家不仅得会广告投放还得懂AI技术，难度更是叠加。 对商家而言，当下真正关键的问题，不是真的了解“这个AI工具有多强”，而是AI能否真正替自己完成投放，并稳定产出结果。快手电商的广告投放平台磁力金牛，正是在试图回答这个问题。 技术和经营间的鸿沟，商家的四重卡点 只看供给端，AI广告营销产品一直在密集释放，几乎营销每个环节都能被AI重构一遍。但倘若把视角切换到商家，则是另一番景象。大家每天焦虑的是更现实的经营问题：今天该推哪个品、预算设多少才不会亏、什么素材才能真正带来转化。技术供给与经营需求间横亘着一条鸿沟：很多AI产品只是在解决生成效率，却没能真正穿透到经营的实质难题。 而问题的关键还在于，广告投放本身是一套高度复杂的动态经营系统。素材、人群、预算、出价、节奏、转化效率彼此联动，任何一个环节失衡，都可能直接影响最终ROI。宏观看，广告投放链路极长；微观看，具体问题又异常琐碎。 这种复杂性，在中小商家身上会被进一步放大。 首先是选品与素材难。 对大量经营几十个SKU的中小商家来说，没有成熟的数据分析能力，选品往往只能依赖经验和直觉。素材同样如此，内容生产高度依赖热点与感觉，试错成本不断累积，却很难明确问题到底出在哪里。 其次是出价与预算判断难。 这本是专业投手最核心的能力之一，但现实里大量中小商家只能自己摸索。预算设少了，计划跑不起来；预算设高了，又担心迅速烧穿

©️深响原创 · 作者｜吕玥 在AI生成内容日渐“通胀”的当下，不过度依赖既定剧本、始终拥抱即兴与偶然的综艺，正在成为守护“真实感”的最后堡垒。 综艺的价值早已超越了传统的流量漏斗，它更像一面棱镜，折射出当代青年最真实的情绪光谱。对于品牌而言，则需以“同频者”而非“闯入者”的姿态，参与年轻人的生活叙事，让商业价值在情感共振中自然生长。 这也正是内容营销在今天必须回归的真诚法则；而综艺，恰恰为这种法则提供了最具确定性的解法。 近日，2026虎鲸文娱商业春季云发布，集中释放了优酷及大麦娱乐旗下涵盖剧集、综艺在内的200+优质内容。其中，优酷综艺凭借对内容生态的深度洞察与系统性的产业布局，为品牌勾勒出一条从情绪价值捕捉到商业价值转化的清晰路径。 以实绩为引，多元布局为序：回应年轻的心跳 过去一年，优酷用实绩验证了“优质内容即商业生产力”。 《这是我的西游》霸榜微博综艺榜145小时；《无限超越班3》斩获超400亿全网话题累计阅读量并摘得卫视同时段收视桂冠；《怦然心动20岁：冬季》开播即横扫全网各大榜单TOP1——这些数字背后，是年轻人对真实成长故事的深切渴望。而商业化的成功案例，更揭示了“情感共鸣”与“生意增长”的共生密码：淘宝闪购在《风驰赛车手》中首次发布骑士服，将品牌焕新丝滑融入IP叙事；李锦记则借《炙热游戏：百厨大战》实现了即时零售销量近300%的爆发式增长。 这些成绩绝非偶然，优酷综艺的底盘，始终建立在对当代青年精神图谱的深度体察之上——渴望松绑、追寻公平、探索自我、信守长期……紧扣一代年轻人的情绪底色，内容生长自有方向。 这种深度的同频，正是综艺营销走向确定性的起点。 旅行/游戏题材，以“撒野”之心奔赴山河。 《这是我的西游2》集结时代少年团与4位哥哥组成跨代际西游团，解锁最地道的天地畅游，开启够疯够野的爆笑心愿之旅。《飞吧！风犬》以勇气、热血与情谊为内核，串联起“风犬团

©️深响原创 · 作者｜吕玥 趋势越来越明显。 百事仅凭5分钟的梅西录像素材，生成400万条覆盖10种语言的个性化视频，每个消费者看到的梅西都在用自己的语言说话。联合利华的营销团队以名为Sketch Pro的内部工具，在两小时内就把一个创意概念转化为可投放市场的素材。还有雀巢用数字孪生技术为旗下多个品牌生成电商视觉，而无需任何实物拍摄…… AI+营销实现降本增效已是种常识。以上案例背后的真正共同点在于——没有一家快消巨头，只满足于在有营销活动时向第三方购买现成的AI服务。 百事自己搭了PepGenX平台，雀巢推出了内部专用的NesGPT，宝洁构建了“AI工厂”，可口可乐设立了首席数字官，联合利华把数据平台迁上谷歌云……它们并非简单对外按需购买即插即用的工具，而是主动参与到AI能力的构建之中，把技术的控制权留在自己手里。 问题随之而来：动辄数亿的AI投入，短期内很难看到清晰的投产比，搞不好就是“费力不讨好”的烧钱游戏。是什么让这些向来以效率和利润为核心的消费巨头，选择在AI上提前押注？而那些已经开始狂奔的公司，又撞上了哪些它们不愿多说的麻烦？ AI 卡位战，从“先上车”到“必须提速” 如果把时间维度拉长，早在AI尚未明确展现商业价值之前，就有不少快消巨头已入场，在技术不确定性中提前落子。 “当我们跳上（AI）这列火车时，还不知道如何使用它。”可口可乐前任董事会主席兼首席执行官 James Quincey 曾这样描述公司对AI的态度，“但这就是世界发展的方向，至少先跟上再理解。因为我们规模很大，行动速度容易变得缓慢，如果不是一开始就参与进来，而是等待未来规模化应用的节点，往往为时已晚。” 没有人完全想清楚终局，但所有人都怕错过。由于基础模型和算力研发从来不是快消公司的专长，从头自研大模型既不现实也不划算，大家选择了一条更快的路——广泛接入最前沿的技术生态，与科技巨头深度合作。

©️深响原创 · 作者｜林之柏 《穿普拉达的女王 2》姗姗来迟，世界却已大变样。 20年前，第一部上映，精英感拉满。从Prada包袋、高跟鞋到饰品、妆容，"时尚女魔头"成了一代人的品味启蒙，也成了彼时职场权力象征、身份图腾的经典注脚。而现在，续作刚刚登陆影院，社媒上就填满了老粉的破防——"穿Zara的牛马""人老了做什么都心酸""土"…… 都说时尚的背后是时代，续作背后或许也是整个奢侈品行业陷入调整期的低迷底色。Prada品牌零售销售额已经连续三个季度负增长，集团股价徘徊在10年前的水平。 今天的观众，已不再把Prada们当作“可望不可即”的阶层符号，而是以平视的目光，去审视品牌的真实价值。Prada这20年沉浮：从快速扩张到迷失于数字化浪潮，再到借多品牌策略站上业绩高峰……恰好成为人们了解奢侈品行业真实生存法则的切口。 从电影营销到“双王共治”，Prada的20年“叛逆成长史” 《穿普拉达的女王》的上映，改变很多年轻人的时尚观。正如女主角米兰达所说，潮流向来是小圈子里的“权力游戏”，每个季度的流行风格，都是由那几个大品牌决定的。而真正的时尚，反倒是不迎合潮流，始终对流行趋势拥有自己的判断、坚持。 这一番理论，恰好和Prada的品牌内核形成呼应。 自成立起，Prada就以利落廓形、低调徽标与特立独行的风格在奢侈品圈走出一条个性化路线。上世纪70年代，Prada一度陷入品牌老化、扩张失利的局面。不过在家族第三代继承人缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）接手后，Prada很快回到正轨。热衷社会活动、自带“反潮流”属性的缪西娅，不仅唤醒了品牌“叛逆”基因，还为其注入了奢侈品圈罕见的“知识分子气息”。 这种独特的“叛逆”气质，也成为了Prada近20年经历多轮变革、成功穿越周期的核心底气。 2006-2013全球化扩张：借势电影营销，重注亚洲市场 2006至2013年，是P