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©️深响原创 · 作者｜刘亚澜 越来越多人意识到，持有财富比创造财富更难。 1877年，美国铁路之王范德比尔特去世时，留下了1.05亿美元的遗产，但今天，范德比尔特的后代中竟无一人还能被称为“富人”；1916 年，清末首富盛宣怀，去世时留下了1500万-2000万两白银，但他最宠溺的儿子盛恩颐66岁死于贫病交加；在今天的美国亿万富豪中，只有不到10%的人是1982年首次发布的《福布斯》400名富翁榜成员的后代；胡润研究院2017年回顾了2007年上榜的800位富豪，10年时间高达50%的人跌出榜单。人们常说富不过三代，但现实中更常见的案例却是富不过十年。 富人返贫，这个话题在今天格外值得关注：所谓富人会遇到哪些为他们量身定制的“陷阱”？富人返贫有哪些前兆和底层逻辑？守住财富的底层逻辑是什么？为此，「深响」和《第二天：金钱进化论》的作者方言聊了聊。 他出身名门，太曾外祖父是清朝两江总督，母亲曾参与主持复原张衡地动仪，他人生的传奇色彩更浓：年轻时在哈尔滨做乐手见证了孙红雷的歌厅时代，还被崔健写进了歌里。他的第一桶金来自中国最知名私人俱乐部——长安俱乐部，转行广告业后，陆续参与张艺谋、华谊、奥运会的项目，2008年后则聚焦到房地产领域，曾为某超大型地产公司北方区最大服务供应商。 但最绝的是，见过太多江湖大佬楼起楼塌，方言在2015年股市大跌前夕，果断关闭公司、清仓离场。此后移居青岛，潜心读书、收藏、价值投资。 在方言眼中，人生有三日，第一天”是积累财富而躬身奋进的征途，是用汗水与行动力搭建人生基石的过程；“第二天”是手握财富后站在人生十字路口的关键抉择期，每一个选择都牵动着未来的方向；“第三天”是稳步走向生命圆满、实现价值沉淀的归途。这三个阶段里，“第二天”的分量尤为厚重，“第一天”的财富积累，或许还能借力时代机遇与几分运气的垂青；那么“第二天”的选择，则全然依赖个人思想的深度、

©️深响原创 · 作者｜林之柏 每年九月，是家长和同学们都万分激动的“开学季” 。 巨量引擎数据显示，近两年抖音平台 “开学” “新学期” “备考” 等关键词搜索量翻了 3 倍，“开学季” 相关话题播放量突破千亿次；微博 #开学季# 话题总阅读量高达 236 亿、讨论量超 5000 万，从新生装备晒单到军训日常，从开学焦虑到新学期规划，相关讨论贯穿整个九月。 流量虹吸效应之下，各大品牌、平台早已扎堆下场： 内容平台承接年轻人表达欲，比如 B 站推出高校官号集体营业、微综艺《开学放大招》和校园生活内容征集等一系列活动； 电商平台展示“钞能力”，天猫、京东相继上线开学季专区，前者推出 88VIP 消费券、品类满减等多重优惠，后者配套三人成团千元券包和官方直降最低5折，务求一站式承接开学消费需求； 品牌也争相刷脸，晨光联合史努比推出开学季联名新品、赞助综艺《宇宙帮帮忙》；屈臣氏和舒克合作推出“三合一”套装，并落地多场线下快闪活动；今麦郎则推出了和卡皮巴拉联名安徽板面…… 在这场全员入局的开学季营销竞赛中，品牌、平台瞄准的远不止短期热度：借开学节点完成在年轻学生圈层的品牌占位与心智渗透，打造有情感共鸣的人设、继而锚定长期增长潜力，才是终极目的。 晨光&史努比、屈臣氏&舒客、今麦郎&卡皮巴拉 品牌的“算盘”：热度、转化、心智资产全都要 开学季的吸引力是多层次的：全民话题热度与流量虹吸效应固然诱人，从流量到交易的高转化确定性、校园场景的长期商业潜力以及对年轻一代心智资产的提前布局，也是品牌的核心驱动力。 首先，流量热度始终是品牌底层诉求，而开学季正是全年为数不多、能同时聚集多方注意力的公共传播节点。 不同于双 11、618 等人造促销节点自带的强商业属性，开学季天然承载着更深入人心的社会文化共识：年轻一代看重 “开学仪式感”，家长重视教育投入，社会大众也对“新学

©️深响原创 · 作者｜何理 夏末的阿那亚，虾米音乐节如期而至，海风裹着律动的鼓点掠过岸边。 与音乐舞台遥相呼应的，是滑板公园草坪前**着烟火气的美食集市——近20位从《食神・百厨大战》走出的人气主厨，站在灶台前掌勺、颠锅、摆盘。乐迷们不时停下来观摩烹饪过程、品尝节目里的同款美味，或在摊位、舞台前拍照打卡。阳光和沙滩、音乐与美食交织成一幅独特的热闹景象。 虾米音乐节限时快闪美食集市 这场海边快闪，让我们看到了“厨综” IP 的另一种打开方式。 近两年，厨综赛道骤然升温，各大平台集体“开灶”，为观众呈现了一场场观赏性和专业度兼备的美食盛宴。 与其他垂类综艺相比，厨综有着天然的产业化优势：它在内容与现实消费之间几乎没有壁垒，观众看一道菜，不会止于视觉满足，还会催生“我想吃” 的真实需求。 从“看” 到 “吃” 的路径越短，IP 的产业化空间就越宽广。 去年，优酷的第一季《炙热游戏：百厨大战》播出，率先探索产业化的新可能，比如联动苏超、落地常州美食嘉年华等等，已验证厨综IP从内容场走向消费场的潜能。 到了今年，第二季《食神・百厨大战》注入了更浓的烟火气与温情，热度再次攀升，截至8月30日，节目斩获全网热搜521个，话题总曝光42.3亿，数次登顶云合综艺全舆情热度榜总榜日榜、艺恩电视综艺榜、猫眼电视综艺热度榜日榜等TOP1。 在此基础上，节目也进一步延伸产业化路径，尝试让节目里的百味，持续走出屏幕。不仅是让内容带来的注意力进入更多品牌的真实生意，也托举着厨师这个群体从后厨走向台前，为千千万万餐饮门店打开新的增长空间，让散落各地的中国味道被更多人看见、喜爱与传承，让中餐文化持续生长。 始于味道：产业化自节目内生长 很多人会把 IP 产业化理解为节目火了之后出周边、办活动，但《食神・百厨大战》并非如此：其产业化不是在节目之外另起炉灶，而是始于味道，从节目内就开始自然生长。 好内容是商业

©️深响原创 · 作者｜吕玥 今天的消费者，大概是会员会籍众多、但对其感知相对较弱的一代人。 绝大多数品牌的会员体系，往往困在几个固定场景里：付款后自动积累积分、生日送出优惠券、大促前推送几条促销短信。因此对消费者而言，大概率记不清自己办过多少会员，更不会主动查看。没有吸引力的会员积分，缓慢提升的等级、选择很少的兑换权益，最终让会员身份变成了一串很少被使用的数字。 问题的根源，在于很多品牌虽拥有庞大的会员基数，却并未真正建立起与消费者持续互动的真实关系。会员体系记录了交易，却缺少关系经营。 今年9月，MUJI 无印良品的会员体系迎来焕新。深入分析其设计逻辑，并结合其过往的会员体系搭建动作，会发现品牌正试图解决以上这一问题，并在会员已成品牌标配的当下，焕新会员体系创造差异化价值。 近日品牌发布预告，新旧规则交替，难免引发消费者的讨论。有人习惯原来的规则，也有人觉得改变后新权益很值得期待。当一套规则陪伴了用户足够久，任何调整都需要时间被理解与接受，我们不妨先看看这次焕新到底变了什么。 MUJI 2026 会员权益焕新 当增长越来越难，品牌开始重新认识会员 过去十年，中国零售市场的主旋律是粗放扩张。新消费浪潮兴起，资本和新品牌争相涌入，以开店、拉新、做规模为核心叙事，“万店计划” “千城万店”一度成为热词。 但很快，随着渠道铺设趋于饱和，门店密度触及天花板，越来越多品牌不得不主动优化门店网络、关闭低效门店。行业讨论的焦点也从“一年新开多少家店”转变为了“单店模型是否健康”和“门店能否持续盈利”。 渠道从扩张到优化的逻辑切换，也驱使品牌重新审视用户经营的思路。 以往品牌更多关心的是“如何卖出更多产品”，而现在要回答的是“消费者需要什么”，以及“为什么持续选择我”。于是，品牌的注意力开始从“获取用户”转向“经营用户”，即花更多心思去深度经营已有用户关系，倾听用户所想所需，既提供商品，

©️深响原创 · 作者｜何理 以“黑色星期五”为核心的跨境销售旺季正变得越来越早，越来越长。 去年，“黑色星期五”加上“网络星期一”组合成了Cyber Week，大促时间延长，把“黑五”拉成了“黑月”。而今年，黑五旺季周期更长的趋势只增不减，叠加感恩节、圣诞节，以及平台最大力度的支持，再次凸显“黑五”的曝光与销售始终是全年独一份的“超级机会”。 8月26日，TikTok Shop美区跨境POP在深圳举办黑五商家大会，让行业看到了更强的内容增量、更长的购物狂欢、更爆的品牌曝光等多个维度的机会。平台拿出了年度顶级营销资源，也加码了激励政策、营销玩法，还发布了“2026黑五ACE备战秘籍”，想要帮商家拿到更多的“结果”。 除了整体的机会与升级，一些细分的风口也带来了更多的生意增量，比如商家自制内容增长强劲，包括直播拍卖、短视频提质、图文挂车等玩法均迎来了可观的曝光与销量表现。 市场消费需求的激发、平台远超过往的资源，再加上商家们实现生意突破的决心，今年的黑五，注定“不一样”。 多域协同与升级红利：今年黑五，如何玩出差异化？ “黑五”作为海外全年最重要的购物狂欢，无疑各大电商平台都会全力出击。然而在同样的流量大潮下，TikTok Shop 的增长路径却有所不同——依靠优质内容激发潜藏的消费需求，商家不仅能卖货、沉淀忠实粉丝，还能将影响力外溢至其他渠道，助力全年全域生意增长。 这种内容的差异化优势在黑五旺季格外关键。从9月开始，商家即可借助趋势内容抢占新增曝光，通过多元内容触达更多用户、拓展消费场景，并在直播拍卖、图文等新形式中获得更多转化。 对于TikTok Shop美区跨境POP商家而言，备战黑五绝不是只赌“黑五当天”，而是从9月秋促开始，连带万圣节、感恩节、圣诞节，跑通一整条长线增长的路径。 “今年黑五，我们将继续放大三大场域优势，通过更多的增长机会和顶级营销势能，帮助商家实现

©️深响原创 · 作者｜吕玥 提到“抗老”话题，消费者很焦虑，护肤品牌也很内卷。 消费侧，大家被铺天盖地的抗老成分、硬核科技、新兴概念与繁复方法紧紧包围。二十多岁开始抗老似乎都嫌太晚，护肤之外还要叠加医美、运动、抗炎、抗糖与手法按摩……关于如何保持年轻，市面上的答案越多，消费者的疑惑反而越深。 品牌侧，大家都在争先恐后地抢占“抗老”概念的高地，展开一场场拼高浓度、高宣称、高预算的军备竞赛。但高度雷同的营销叙事之下，再硬核的研发实力也极易被淹没在舆论噪音中，甚至不时被扣上“智商税”的帽子，适得其反。 买卖双方由此陷入了一种微妙的错位：品牌拼尽全力证明自己，消费者却感知钝化；消费者的困惑层出不穷，品牌却难寻有效沟通的方法。 近日，小红书的宝藏新品 OPEN HOUSE·逆时光公馆（后简称“逆时光公馆”）给出了一种新解法。活动选择回归生活本身，破除空洞的抗老焦虑，引导大家理性认知年轻、自然保持年轻、轻松学会年轻；同时助品牌跳出内卷叙事，在一个松弛、真诚的场域里，重新找到与消费者建立深度信任的钥匙。 构建沉浸信任场域，讲叙年轻生活哲学 当下数字屏幕与算法推荐占据当代人绝大部分时间，日复一日地消解着现实的质感。回到线下、追求真实随之成为了消费与商业的确定性共识。国家市场监督管理总局发展研究中心发布的《2026年第一季度国内消费品监测报告》也指出，消费市场正从“功能满足”走向“体验与意义驱动”，消费者不再仅围绕单次交易展开，而是延伸至场景参与、情绪共鸣与身份表达。 可遗憾的是，当线下回归成为营销“显学”，同质化危机也袭来。千篇一律的快闪打卡、摆拍装置、销售导向极强的诱导消费，以及让消费者沦为“打卡机器”的被动任务线，正急剧消耗着大众的好感与信任。 此次的逆时光公馆，正抛弃了特别商业化的线下营销模式，转而以“生活方式与生活哲学”重构场域。 首先，活动以主题先行和场景沉浸，给出了“值得专程

©️深响原创 · 作者｜林之柏 ALO在中国“膨胀”了。 天猫店开售1分钟成交额就突破了1000 万，打破天猫运动户外行业品牌新店开售的历史峰值，首日交易额近1亿元； 而在上线首周的“天猫超级开业盛典”活动期间，ALO诞生了2个成交额千万级、24个百万级的爆款，总成交额近2亿元； 赵露思同款女士 Suit Up 西裤目前已售出1万+条、Sunset 休闲德训鞋售出6000+、Aspire 运动训练背心销量达3000+。 凭借海外积累的网红光环与顶流明星的带动，ALO没做太多预热，就直接站到了中国市场的流量中心。 但ALO的目标不止于此。在人们习惯性地将其与Lululemon对比时，ALO已默默地转换画风，盯上了近几年在奢侈品赛道上狂飙的Miu Miu。 “我们不想局限于传统的运动服饰市场，也不想让人们把ALO和运动休闲品牌联系起来，我们一直认为自己属于一个独立的类别。”ALO品牌首席设计&商品官 Abby Gordon表示。 今年年初，ALO也挖来了前Miu Miu 首席执行官 Benedetta Petruzzo担任国际业务CEO。 这或许解释了为什么ALO要请赵露思这样一个似乎没有运动痕迹的明星在中国市场进行首秀，以及为什么海内外社交媒体上，关于ALO和Miu Miu的产品对比内容正越来越多。 社交媒体上有关 ALO 和 Miu Miu 的对比 图源：小红书 从线下观望到线上突进，ALO的“渐进式”解题思路 ALO的入华之路，远比外界看到的更为波折。 早在去年，市场就多次传出 ALO 将落地中国首店的消息，香港 K11 Musea、上海静安嘉里中心、北京三里屯太古里都曾是的热门选址。今年 4 月，ALO 任命前 Givenchy 大中华区总经理 Jimmy Zhu 为中国及北亚区总裁、加速组建团队，行业普遍预判其将复制 Lululemon 的路径，先扎根线下、建

©️深响原创 · 作者｜林之柏 开学季始终是文具消费的黄金窗口。 据抖音电商，去年开学季期间文具品类销量同比增长241%，圆珠笔、钢笔、笔记本等核心品类销量均实现翻倍增长。IP联名则是拉动文具消费增长的重要“王牌”，据 “IP 角研社” 统计，仅今年上半年，11个头部文具品牌就完成了54次联名，几乎没有间断。 但热闹之外，行业的隐忧同样明显。 一方面，产品与价格竞争不断加剧，白牌与传统品牌混战，消费者的品牌忠诚度越来越难建立；另一方面，IP联名的门槛不断降低，供给越来越多。当“什么产品都能贴一个IP”成为常态，联名也越来越容易陷入流水线生产，用户的新鲜感被快速消耗，单次IP营销的热度周期越来越短。 在这样的大背景下，晨光与史努比的开学季联名却再次跑出了不一样的热度：新品体验官活动上线24小时，就在小红书等社交平台上收获大量反馈，越来越多的用户开始自发种草和二次传播，线下主题店同样打卡人流不断，整场联名没有止步于短期流量变现，反而走出了一条更具长期价值的路径。 图源：小红书 这或许也是晨光IP运营与行业常见打法之间最大的区别。 很多品牌做联名，核心目标是借IP的人气快速引流，优先兑现当期商业价值；晨光则走长期主义路线，把 IP 联名当作一种文化建设，在深度理解 IP 精神内核的基础上，结合产品创新、场景体验与内容运营，把 IP 资产一步步沉淀为品牌心智资产。 从综艺 x IP首秀到线下场景落地，晨光和史努比把“松弛感”带到开学季 晨光与史努比的合作由来已久，此前双方早已建立起长期合作默契，《花生漫画》75周年生日、2026 樱花季等重要节点，晨光都与其开展一系列联动。 但比合作次数更重要的，是两个品牌在精神内核上的契合。 查理・布朗总会把事情搞砸，史努比也总有许多天马行空的想法，但无论成功还是失败，他们都不会因此否定自己，反而始终以一种轻松的姿态，继续拥抱对日常生活的好奇和想

©️深响原创 · 作者｜吕玥 如果只是看AI技术的发展，当下似乎已经是个“人人都能拍电影”的时代——AI视频工具层出不穷，各大电影节纷纷开设AI竞赛单元，社交媒体上隔三差五就有AI短片出圈，甚至教你用AI生成视频的教程都泛滥成灾。 但“能拍”和“拍成熟的商业化作品”，中间仍隔着一道天堑。 生成一段视频，和完成一部60分钟以上的电影，完全是两码事。前者考验的是个人想象力和“抽卡”的运气，后者则是艺术与工业的系统性工程，从故事合理性、角色连贯性、镜头视听语言，到成片后的审核分账，绝非靠几个AI提示词就能包揽。 近期在爱奇艺上线的《奇谭：纸刃渡荒墟》（后简称《奇谭》）正尝试跨越这道鸿沟。 它是国内首部拿到《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片，全片时长达到68分钟。拿到“网标”，意味着它并非创作者个人的实验作品，也不是电影节上的技术展示，而是一部会真正面对观众、平台和市场检验的电影，会进入正式的播出和分账体系。 目前行业普遍在卷AI短剧、漫剧等轻量化内容，《奇谭》凭什么能率先越过长篇叙事的高墙？在成片过程中，团队都经历了哪些真实的挑战？AI长片和大众想当然的“一句话即可生成”之间，到底差了多少步？站在当下看AI电影长片，是否真的有颠覆性机会？ 带着这些问题，「深响」与大梦创新创始人、《奇谭》的出品人、总制片人蒋程，以及AI导演刘海洋展开了对话，尝试真正深入一线创作视角，看清一部AI电影真实的制作门槛与行业想象。 拒绝“盲盒抽卡”：AI电影需要全新的 Workflow AI颠覆了内容生产方式，却并未改变内容生意的商业模式，这决定了市面上产出轻量化AI内容的创作者，大多分布在两个极端。 一端是AI短剧漫剧， 其本质是流量生意。为了极致的效率，AI创作就变成了“写提示词、抽卡、粗剪”的流程。内容精致度的重要性远低于效率和产量，所以会广泛存在人物撞脸、动态漂移、叙事全靠旁白和PPT画

©️深响原创 · 作者｜吕玥 AI电影，真的来了。 刚结束的大众电影百花奖首次给AIGC影像开了专属赛道，一个月就收到了2038件投稿。《奇谭：纸刃渡荒墟》《热血大陈岛》等作品陆续“持证”上线优爱腾，博纳影业出品的《三星堆：未来往事》“龙标”到手，就等一个好时机登陆院线。海外，《Hell Grind》刚从戛纳展映回来，团队几个月后又推一部114分钟新片。诺兰的《奥德赛》刚全球上映，AI版的《奥德修斯：陨落》已经做了出来。 《奇谭：纸刃渡荒墟》《热血大陈岛》《三星堆：未来往事》《Hell Grind》 但热闹背后，大部分人都把AI电影想得太简单，它绝不是输入几句提示词就能完成的，其复杂程度甚至不亚于真人实景的传统电影。 “使用模型的价格涨了超二十倍。”以《盗梦特工》入围北京国际电影节AIGC电影单元长片组的创作者李慕阳告诉「深响」，个人创作者已越来越难负担制作费用。 而《奇谭：纸刃渡荒墟》的AI导演刘海洋表示，AI达不到自己想要的标准，人物表演、特效和动作戏的呈现仍有僵硬感，只能等待模型的下一次升级。 曾创作过《告白》《你好，大头》《朱橘》等多部AI影片的导演杨亮还提到AI生成是千人千面，如何在团队协作中保持整部作品的视觉统一始终困扰着他。 还有一位正在真人剧中做AI部分内容的从业者也提到，当下的模型能力有明确上限，真人和AI的结合很难做好，真人形象放在AI场景里一定会出现不可控的变化。 显然，AI确实“能拍”，但远不到“会拍”的水平。 AI电影的三重不确定：成本难控、工期不定、经验折旧 “抽卡已经变成了抽血。” 《盗梦特工》的创作者李慕阳，对「深响」这样形容现在做AI电影的感受。 他回忆去年在使用Sora时，15秒视频的生成成本大约只有几毛钱，“那时候也不心疼，抽卡就像在玩游戏抽奖，抽中了更好，抽不中也正常”。但随着主流视频模型不断升级，价格明显上涨，尤其是最新的Seeda