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近几年，关于热门IP改编究竟能否为文娱行业带来实质性上优势的争论，一直在持续着。

2014年，中国IP改编元年开启，众多文字作品通过影视化、游戏化进入市场，为整个行业注入新的活力，IP经济串联起了整个文化产业链。随后，大量“文影联动”“影游联动”的作品开始涌现，其中不乏现象级大作，这也将这场“IP热”推向顶峰，众多制作人和开发者入局。

很多人乐观的认为，只要贴上热门IP，产品的成功水到渠成。

但时间证明并非如此。

虽然大热IP能在初期带来不少的关注度，但也让不少厂商产生误判，只简单对产品与IP进行加法设计，甚至缩减产品方面的设计。对IP一掷千金，但在产品设计的投入上却少之又少，成为当年不少IP产品滑铁卢的重要原因之一。

如今，日渐高企的版权成本和理性挑剔的消费市场倒逼行业冷静下来，重新思考IP与产品之间的关系，厂商开始变得无比谨慎。

反而是在无比谨慎地对待IP改编之后，开始出现了一些精雕细琢的改编产品，在市场上获得了一定程度的成功，如《天涯明月刀》、《一梦江湖》、以及近期的《斗罗大陆》等。

所以IP改编本身这个形式还是能走通的，关键是如何用好IP。一直被粉丝惦记电视剧第二部何时上的《庆余年》，其改编的游戏产品宣布将于3月25日全平台上线。以电视剧当时的风靡程度而言，《庆余年》手游的确值得关注，而且从网文到电视剧再到游戏，这个过程中也面临诸多影游联动游戏经常遇到的挑战，比如如何避免核心IP粉流失，平衡原著和影视剧粉丝群体（甚至流量明星“唯粉”）的需求；以及如何避免产品只对IP进行浅层开发，落入“IP换皮”的困局等等……都是游戏《庆余年》以及其他IP改编游戏即将面对的挑战。

 电视剧《庆余年》剧照

IP与游戏，应当互相成就

难归难，但还是要做呀。

毕竟，如果说哪种艺术类型与IP改编最为契合，毫无疑问是游戏化。游戏的表现形式，可以让开发者将原有IP的世界观和人物剧情嵌套其中，其无与伦比的代入感，则让原著粉丝能够行走在想象中的世界，其他媒介无出其右。而各大厂商对于IP改编游戏的探索，也得到了市场的认可。

2015年，由小说《猎魔人》改编的游戏《巫师3：狂猎》一举夺下TGA年度最佳游戏，并实现了销量和口碑的双赢，原著与游戏都成为世界级作品，开发商CD Projekt也成为玩家口中亲昵的“波兰蠢驴”。而这一切成绩，都与原著小说的加持分不开——剑与魔法的混沌世界、有血有肉的人物设定、曲折动人的故事剧情，为玩家的冒险提供了绝佳的素材。同时，原著粉丝也为改编游戏带来了基础流量。

总结来说，IP为游戏改编提供了基础的世界观架构和一定的粉丝基础，游戏则为用户提供深度了解IP的新视角和新平台，并为原有IP引入新的流量。二者相辅相成、互相促进，形成良性的正反馈。

这种正反馈，在当下的国内游戏运营中，可以体现在各个链条上，相比单机游戏的运营，国内网游的周期更长，对于IP的裨益也可以更多。比如游戏还没上线，《庆余年》手游的信息和话题就可以在各大社交媒体上热起来。项目组在产品研发的过程中，也不断地在刷《庆余年》的存在感，这是很多改编作品没有做的。

庆余年在上清古镇“内置”的“澹州市集”

IP粉丝诉求与游戏性的平衡之道

横跨网文、网剧、网游多个领域的大IP，粉丝构成往往是复杂而多重的，从最初看书的书粉、剧情粉、设定粉，到之后追剧的剧粉、演员粉、服化道粉……多样化的粉丝无疑可以带来更多的流量，但也会存在不同群体之间，需求难以平衡的情况。因为用户属性差异，IP核心粉很难在游戏这种载体中留下来，而游戏玩家若对IP内容不够了解，其实也很难产生太大的粘性。

以2019年网剧《九州缥缈录》为例，同名原著小说为双男主结构，剧中为突出主演刘昊然戏份，将剧情改为单男主叙事，引起原著粉丝的强烈不满，书粉与剧粉在各大平台掀起争论，极大影响了路人口碑，使得这款素质过硬的IP改编网剧没有收获到应有的收视率和市场反馈。

另一款国产动漫改编的游戏大作同样成为了鲜活的反例。该游戏没能做到粉丝和玩家间的平衡、忽视了游戏本身的可玩性，过分迎合动漫粉丝，忽视游戏玩家体验。作为一款动作游戏，战斗竟然可以直接挂机；并且游戏前后的丰富程度、玩法本身的难易程度，都没有做到很好的区分。玩家无法在其中获得乐趣，游戏效益和市场反馈自然也不理想。

《庆余年》手游要怎么做呢？首先可以想象得到的，凭借小说和影视剧巨大的粉丝虹吸能力，让很多平时不玩游戏的书粉剧粉进入。

之后，根据项目的介绍，手游产品将以目标用户的潜在需求为抓手，针对性构筑游戏亮点。

亮点主要在三个方面：

首先是基于《庆余年》原著的设定，在世界观架构、画面、剧情和玩法等多方面进行了深度的延伸。比如在剧情方面，加入了大量原著人物和故事相关的隐藏剧情，让整个IP架构下的故事更加丰满的同时，也为大家构建出了一个更加完整的《庆余年》世界。

其次是基于IP中众多性格鲜明，各具特色的角色形象，设计了内容十分丰富的伙伴系统。玩家在游戏中可以和很多知名角色开展多种形式的亲密互动，比如和范闲一起行侠仗义，和范思辙一起开店赚钱，和二皇子携手同游等等，同时还可以解锁大量和原著角色相关的专属剧情。

另外针对核心的MMO用户，也设计了很多颇具IP特色的PVP玩法，比如化身大宗师作战的“宗师对决”，来源于原著剧情的非对称竞技“东山问战”，以及大型的多人PVP“京都保卫战”等等，为硬核的PVP用户提供了多维度的发挥平台。

此外，游戏提供了丰富多元的战斗玩法，并且在武学技能体系上并不受限于传统的职业或门派身份，而是改为以武器为核心的武学体系，玩家可以自由学习百家武学，拥有多线的成长选择，同时技能随武器切换的自由搭配，也解锁不同的战斗策略。这让MMO的战斗自由度得到了极大的提高。

游戏在玩法设计上兼顾多方向用户社群想法，用运营去平衡粉丝与玩家的内在需求。让没玩过游戏的粉丝可以享受原著和剧中的世界、让轻度游戏玩家可以享受精致游戏、让重度玩家突破自我，同时满足三类玩家需要。

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在IP和游戏结合过程中做“乘法”

IP的影响力，只会影响第一时间有多少人进入这款游戏。IP改编出的游戏，本质上仍是一款游戏，其用户本质上是玩家，核心竞争力是这款游戏是否好玩。这是游戏研发商应该想的事情。

优秀的IP版权运营方，则应该想清楚，“每一次的授权，是否可以给IP带来新的价值”。这也是世界最成功的IP版权方迪士尼，在运营IP的时候，给自己定下的铁律。

双方拼合在一起，最终的问题是：如何最大化改编IP的价值。

以《庆余年》手游为例，庆余年和其他网文IP有很大不同，这也是剧方当时选择庆余年，并投入远超过去网剧的大量资源来做的原因。

第一， IP本身的元素，较其他网文要丰富得多。一般穿越+古装+武侠+宫斗，已经是比较丰富的设定了，基本网文会止步于此。庆余年还有近年来热门的科幻、“多重”穿越等，让改编作品能够有丰富的元素去利用。

第二， 冲突、思想内核，更丰富。原著本身的其中一大主题就是，现代思想内核和古代文化的冲击。这些更丰富的冲突，不仅吸引用户，也为改编作品在研发和宣发上，都可带来更多“灵感”。

第三， 庆余年，既有书，又有剧，内容更多，粉丝构成也更多，其中取材会更多，当然相应的挑战和需要平衡的地方也的确多了。

分析好IP本身的特性，才能更大化其价值。也是IP运营的第一步。

第二步，再是思考，这些特性，在游戏运营的各个链条上，能怎么用，该怎么用。

比如仅仅在买量上，自带的古装人物+现代武器的冲突设定，就能比其他素材更抓眼球，也实际贴合产品，好过空有恶搞没有内容的硬广。

这种本身贴合原著思路的IP利用，才能如上图那样，产生正向循环，各个改编形式和原著一起，滋养IP的整体生态圈，产生更多的价值，吸引更多的粉丝。

随着对IP的迷信在近几年开始逐渐冷却后，当下游戏厂商对于网文IP的态度变得更加严谨。在非游戏IP改编手游作品的研发中，越来越注重对IP世界观与游戏本身玩法、设定、功能的融合。

内容创作永远没有极限，依托于原有大IP的再创作一直在路上。这些影视化、游戏化的改编作品在原有作品的基础上，进行了新的艺术演绎。随着粉丝受众消费心态的成熟与理性，改编作品肩负的期许远远高于过去，甚至超过同期非改编作品。

产品为王，质量为王，只有那些真正关注用户需求，反复打磨作品、死磕细节、完善玩法的制作方才能收获口碑与市场的双重认可。《庆余年》能否获得市场的认可还需时间验证，但至少它们的出现也让行业看到了网文IP改编这条路上，更多的可能。