作者｜何理 情绪营销早已不是什么新鲜的话题。 Labubu的强势出圈在消费市场和资本市场都刮起一阵“情绪风”；名创优品创始人叶国富在几年前就明确表态，认为情绪价值是驱动未来的消费趋势；无论是“爷青回”还是“爱你老己”，如今流行的网络热梗背后也大多透露着某种情绪抒发。艾媒报告显示，2025年中国情绪经济市场规模达2.7万亿元，预计2029年将突破4.5万亿元。这里面的机会，不言而喻。 但就在情绪概念大火的同时，品牌端的担忧却在蔓延。在实际操盘中，决策者们面临着重重误区与痛点：有人将情绪营销等同于“煽情短片”，陷入了高投入、低转化的怪圈；有人认为情绪不可捉摸、无法量化，只能靠“拍脑袋”碰运气…… 最近小红书举行「美护行业高层私享会」，邀请了小红书情绪美学灵感挚友章小蕙到现场一起探讨「情绪」，并发布了BEAUTY IN MOODS《2026 美护情绪洞察白皮书》。 这给美妆个护品牌们带来了不少重新理解“情绪营销”的启发：为什么一定要做情绪营销？情绪是否可以像成分一样被精确检测？当我们将抽象的心理波动转化为可度量的商业坐标，美护生意的增长边界究竟在哪？品牌又该如何在2026年利用这套“情绪打法”实现真正的弯道超车？ 为什么情绪营销是品牌必答题？ 情绪之所以成为必答题，背后有着严密的商业逻辑。 一方面，市场正在从“成分竞争”转向“心价比”竞争。过去十年，美护品牌习惯于“成分叙事”，逻辑是：成分 = 功效 = 价格。但在产能过剩、信息透明的今天，当所有面霜都能保湿、所有洗发水都能去屑时，纯粹的功能差异化已进入边际收益递减阶段。 现在的消费者更关注“心价比”。购买一瓶精油，不仅是为了滋润皮肤，更是为了在深夜通过嗅觉完成一次“精神快充”。在存量暗战中，情绪是品牌抓取溢价、对冲高昂获客成本的关键变量。 更何况，现在的大众消费心态明显走向“向内求索”，面对不确定性，人们减少了大型资产投入，转而

作者｜林之柏 在品牌营销圈，有一个心照不宣的“昂贵门槛”：一条能拿得出手、有质感的品牌广告，通常对应高昂预算、长达数月的磨合与筹备。就像本田经典广告《齿轮（The Cog）》，剧组整整拍摄了606遍才达到理想效果；苹果与陈可辛导演合作的《三分钟》，幕后团队超70人，加上各种设备成本，总花费估计达数百万元。 这道门槛，是众多品牌难以逾越的鸿沟，并映照出品牌营销的多重现实困境：想做出质感上乘、能打动用户的营销内容，需要承担高额的制作成本；想抓住重要的营销节点，又受限于实拍广告漫长的制作周期；大多数品牌精力有限，只能优先集中于双11、618等电商大促节点，陷入红海竞争，很难把握各种民俗节点的传播节奏——而这类小众节点，恰恰是品牌实现差异化超车的好机会。 这些难点叠加在一起，让品牌们困于营销内容“高质量、快爆发、低成本”的不可能三角。 最近我们留意到一个特别的例子——在龙抬头节点，抖音电商推出了用Seedance 2.0制作的AI短剧《千亿豪门风云：消失的舅舅》+ AI特效的组合营销玩法，并邀请Off&Relax、Nexxus、蔓迪、染立方等19家新品牌参与其中，借AI技术完成一次低成本、高效率、高质量的节点营销试验。 高度类型化、短剧化的广告风格，第一时间勾起用户兴趣：失踪的舅舅、白月光和替身文学、继承人身世之谜等元素扎堆，节奏紧凑、表演到位，无论从画面质感还是剪辑流畅度来看，都很难想到这竟是全AI制作的作品。 图源：抖音电商AI短剧 这一案例背后，或许藏着品牌破解不可能三角的关键。透过「抖音商城新品牌·宠粉日」IP的一系列玩法革新，抖音电商正把AI技术从实验室里的“炫技”，变成实用的品牌“营销工具”。当AI抹平了制作上的贫富差距，营销内容的“平权时代”可能真的要来了。 AI广告+特效互动：品牌节点营销新突破 抖音电商此次龙抬头营销，核心在于用AI技术平衡内容质量与品牌预

©️深响原创 · 作者｜吕玥 《和平精英》的玩家们在刷短视频时，想必常看到这样的内容：有人晒出自己的AI队友在关键时刻投喂物资的截图，称这是“情绪价值拉满的真兄弟”；有人录下指挥AI战犬布鲁斯当司机载自己进圈的“整活儿”视频，弹幕飘过一排“神级队友”；还有玩家看完视频着急发问：“你们的队友怎么这么厉害，到底是怎么做到的？” 这些内容其实指向一个变化——AI正在越来越深地进入游戏体验。无论是应用普及率还是实际好用度，其进展都已超出许多人的想象。 自AI技术爆发以来，游戏行业一直在积极探索AI与玩法、交互和内容生产的结合。而这也是近日在美国旧金山举行的GDC 2026上被全球游戏行业的领军人物们讨论最多的重要议题。 会上，《和平精英》策划副总监薛冰也分享了团队在AI队友系统上的探索成果。据薛冰分享，截至目前，《和平精英》所有AI NPC玩法的累计体验用户数已达1.1亿，最高日活跃用户数达1770万，单局消息互动量达70条，麦克风开启率近75%。这一组数据也让中国游戏在AI应用领域的积累和落地能力，在GDC的舞台上被全球同行看见。 作为腾讯首款接入DeepSeek大模型的游戏，《和平精英》在AI的探索上一直走在游戏行业的前列。借此机会，我们也得以深入了解《和平精英》的AI进化路径，以及在这条路上团队如何理解行业面临的挑战，并用技术回应玩家的真实需求。 需求牵引+敏捷产研，驱动AI深度嵌入 《和平精英》的AI探索之所以能快速落地并持续进化，一方面源于AI技术自身的快速发展与迭代，另一方面也在于团队积极布局和投入，以及在需求洞察和体验打磨上积累的先发优势。所以当技术底座逐渐成熟时，团队可以快速将玩家诉求转化为可感知的智能体验，并通过持续迭代让AI在游戏中应用更为智能。 从用户需求的角度去分析，《和平精英》拥有庞大的用户基数，DAU长期保持在行业头部。这意味着玩家千人千面，大家的游戏习

作者｜林之柏 在加西亚·马尔克斯的《百年孤独》里，有一段超现实情节：某天夜里，马孔多爆发了一场没有由来的“全城失眠”，人们试遍了所有消磨精力的方法，聚在一起不停地聊天、用乌头熬成汤剂服用……统统于事无补。 现如今，魔幻主义照进现实，睡眠已是当代人绕不开的生活难题。根据中国睡眠协会《2025年中国睡眠健康调查报告》，国内超3亿人存在睡眠障碍，且日渐年轻化——超五成 “00 后” 和近半数 “90 后” 入睡时间都晚于凌晨，年轻人睡眠健康亮起红灯。 人们对高质量睡眠的迫切需求，推动着睡眠市场的快速增长。Nint 任拓数据报告预测，2027年中国睡眠经济市场规模将达到6586亿元，前景可期。 但繁荣预期的背后，供需矛盾也愈发突出：品牌经营大多呈碎片化、单一化，有的只做寝具，有的专注音频、食疗，缺乏一套能覆盖全睡眠场景的产品服务；很多品牌过于迷信 “黑科技”、一味堆砌高端功能，却忽视了产品与实际场景的契合度。 说到底，用户需要的不是花哨的功能和噱头，而是一套贴合自身需求、兼顾实用性与体验感的体系化睡眠解决方案。 在321世界睡眠日这个特殊节点，我们留意到慕思发布的“六根睡眠文化”治愈短片，系统展示了其围绕“眼、耳、鼻、舌、身、意”六根文化打造的全场景睡眠产品。 以东方睡眠哲学为内核，结合现代科技打造全场景睡眠解决方案，慕思似乎探索出一条“文化+科技+场景”的全新技术路径。 从视觉协调到情绪疗愈，“六根睡眠文化”的具象落地 慕思“六根睡眠文化”的独特优势，在于深挖东方哲学与当代科技的融合点，将抽象的睡眠概念拆解为“眼、耳、鼻、舌、身、意”六个具体维度，兼顾不同的睡眠痛点。 视觉协调，唤醒柔和睡眠记忆 对“眼”的呵护是第一关。 视觉环境直接影响褪黑素分泌，是实现高质量睡眠、放松睡前情绪的第一道关口。而市面上主流眼罩产品多侧重遮光性，设计时倾向于参照极端光源环境，一味追求低透光度，却忽视

作者｜吕玥 2025年，AI爆发给在线音乐行业带来新的影响：AI生成的音乐作品达到可观播放量，短视频平台上AI歌手翻唱的片段频繁出现，一些新音乐平台也借此获得发展契机。很长一段时间都相对风平浪静的在线音乐行业，似乎重新进入了新一轮竞争周期。 如果把时间线拉长，将视线聚焦行业内的头部玩家，会发现其增长步伐并没有因此被打乱，而是已构建一条更具差异化竞争优势的道路。 3月17日，腾讯音乐发布2025年第四季度及全年财报，整体业绩稳健增长，多项核心财务指标均稳中有进。同时腾讯音乐披露将派发约3.68亿美元的年度现金股息，这也表明管理层对投资者的切实回馈。 在财报发布后，腾讯音乐股价出现波动，但这种波动更多反映市场的短期情绪，而非公司基本面的实质变化。腾讯音乐在数字音乐行业的领先地位依然稳固，支撑其长期增长的核心业务保持稳健增长，并且仍在创造第二增长曲线，其商业模式正在超越单纯的流媒体平台，展现出更强的结构韧性与成长潜力。 在行业叙事不断更迭的当下，腾讯音乐正在构建一种新的“全能型”音乐生态，让平台与用户、与产业之间关系重塑。 业绩稳中有进，创新服务是亮点 细看腾讯音乐财报，各项指标的变化可概括为“稳中有进”。 四季度总收入86.4亿元，同比增长15.9%；调整后净利润25.8亿元。从营收结构来看，在线音乐服务收入有力增长至71亿元，其中在线音乐订阅收入稳步提升至45.6亿元，演唱会及艺人周边商品等在线音乐非订阅收入同比增长40.8%至25.4亿元，超出市场预期。 全年维度看，总收入创历史新高达329亿，在线音乐服务收入有力增长，占总收入比重超过80%。调整后净利润同比增长22%至99.2亿元。拉长周期可以看到，腾讯音乐过去几个季度的整体业绩指标一直在稳步提升。 业务层面，用户数据也沿着过去几个季度的上升曲线平稳发展。四季度在线音乐付费用户数增长至1.274亿，ARPPU从去年同期的

作者｜刘亚澜 美区跨境商家的“体感”正在发生剧变。 一边是大存量，高增量。在全球大波动的环境下，北美市场的消费依然有韧性，尤其是电商，根据美国统计局2021年-2025年数据，其零售线上交易额近5年复合增长率为线下交易额增速的 2.6 倍。但另一边，产业端的竞争却在发生结构性位移。 过去商家习惯于靠低价和高投流去冲销量，但这种“一锤子买卖”在 2026 年的北美市场越来越难做。一旦同质化产品卷入价格战，辛苦跑通的模型可能在几天内就陷入亏损。单纯的流量搬运无法留下资产——你在这里卖爆了一个链接，并不代表下次上新时，用户还会认得你。 而北美消费者正告别单一的搜索比价，转向在短视频与直播中寻找审美与态度的共鸣。消费决策的权杖从“搜索框”移向“兴趣内容”，这意味着商家的底色必须从四处寻觅猎物的“猎人”，转变为深耕土壤、经营人心的“农夫”。 现在的跨境生意正形成一种双层结构：底层是依然火热的流量博弈，上层则是加速成型的品牌经营。对于追求溢价与长效增长的商家而言，“做品牌”从情怀题变成了生存题。 3月16日，TikTok Shop美区跨境POP年度大会在深圳举行。从年度经营导向、案例分享和升级发布的“2026 ACEYour Shop美区商家经营方法论”来看，“美区跨境必做品牌”已是一个明确的风向。 为什么美区跨境一定要「做品牌」？ 在跨境圈，其实长期存在一个认知误区：认为“做品牌”是年销数亿美金的大公司才玩得起的“奢侈品”。但在 2026 年的美区市场，这种观念正被现实修正。 我们认为，做品牌才能对抗价格战。北美电商是为数不多的区域红利，“流量在哪儿商家就去哪儿”的朴素逻辑下，同质化产品不断涌入，低纬度竞争在所难免。而做品牌，就是当下跳出“低价死循环”、获取溢价的唯一路径。 借助跨境自运营(POP)模式的TYMO BEAUTY给我印象很深——美发工具同质化竞争惨烈，如果只拼参数和价格

作者｜何文 2026年开年，综艺市场就热闹不断。 上周六刚刚收官的新综《宇宙闪烁请注意》，凭借期期出圈的名场面，狂揽微博主话题19.3亿+阅读量与抖音43.4亿+次播放量，强势坐稳“2026开年第一爆款新综”交椅；经典综N代同样势头强劲，3月3日，《种地吧4》迎来开工直播，十个勤天全员亮相西藏首站，“十个勤天应到十人实到十人”冲上微博热搜，直播1小时微博热度指数突破8000万，火速登顶综艺待播榜；此外，春节期间开播的《今夜喜友秀》也凭借高能话题持续破圈，刘晓庆、陈伟霆等嘉宾的“爆梗金句”在社交媒体上广泛传播，被称为当代年轻人的“嘴替”。 《种地吧4》开工直播 综艺的开年好局证明了在“数字泔水”泛滥、信息极度碎片化、用户注意力被分散的今天，综艺内容的价值稀缺性反而越发凸显。 一方面，当下用户仍然需要长视频这类深度内容，以获得精神共鸣、审美愉悦和长时间的沉浸感；另一方面，综艺内容观众覆盖面广、叙事逻辑完整，且有着很强的话题制造能力，能为品牌提供更充分的表达空间，因此一直都是品牌营销的必争之地。 通过对2025-2026综艺市场的观察可以发现，综艺正在从“感官消费”全面转向“情绪资产”：平台方不再盲目追求大而全的传统范式，而是通过更精准的赛道切割与IP深度生命周期的经营，在不确定的环境中锚定长效的商业价值。这也正是身处“流量焦虑”中的品牌们最需要的东西。 这些变化的背后，既有平台和制作方对用户需求的重新理解，也有品牌与内容共创模式的持续进化。虽然效率和确定性仍然是品牌衡量投放的第一标准，但综艺内容的升级，也将为品牌营销带来新的方向与机会。 基于对2026年最新招商动态与内容风向的观察，我们将当前的“综艺新局面”总结为以下五个关键信号： 从“看别人演”到“替自己活”，情绪共鸣才是关键 从2025年综艺市场的题材分布上，能明显感知到观众的偏好正在向“真实感”倾斜。 根据击壤科技发布的

作者｜吕玥 每年的春节都是品牌营销的兵家必争之地。平台资源高度集中，预算投入规模空前，品牌纷纷加大声量争夺用户注意力。 但热闹背后总是藏着一道尴尬：流量来了，却不知去了哪里；热闹完了，沉淀不下资产。也正因如此，越来越多品牌不再满足于单纯的刷屏与话题，而是开始探索传播如何尽可能直接通向交易。 腾讯给出了一个不同的答案。 今年春节期间，有大量品牌选择在腾讯做营销。不少品牌无论是用创新互动玩法，还是成熟的曝光组合，一系列营销动作后都不约而同地指向了同一个地方——微信小店。它不再是微信生态里一个孤立的销售入口，而是正在成为承接流量、完成交易的核心阵地。 在微信，一张以“小店”为纵轴核心、横跨全域流量的生意路线图，正在悄然形成。 纵轴确立，微信小店成交易阵地 过去十几年间，微信在交易这条路上持续探索，不断为商家和创作者拓宽商业化变现的可能。从最初的公众号、到小程序、视频号，再到微信小店串联整个微信生态，并推出“蓝包”等社交玩法，微信的流量场景越来越多，每个场景对应着不同的交易工具。 走过的每一步，都为今天“一店通全域”积蓄了势能。 一方面，微信小店与视频号、朋友圈、小程序、公众号、搜一搜等场景深度融合，品牌可以无处不在，用户随时可以触达。无论是发一条朋友圈广告，还是做一场视频号直播，或是运营一个品牌社群，最终的交易落点都是同一个地方。 另一方面，商品信息可以被用户在聊天窗口分享、被博主在公众号文章中插入、被主播在直播间里挂载、被用户在搜一搜里找到。商品不再是固定在一个店铺页面里的静态信息，而是可流动到微信的任何一个角落。当商品能像信息一样被分享、被推荐、被搜索，交易就变成了内容的自然延伸。 二者叠加，微信同时具备了“人找货”与“货找人”的双向路径。用户可以在刷朋友圈时无意间发现商品，也可以在需要时主动搜索品牌；品牌可以在视频号里展示产品，也可以在朋友圈里完成精准触达。 这也解释了为什

作者｜吕玥 最近，国产内衣品牌爱慕吸引了行业内外的广泛关注。 作为拥有33年历史的国牌，爱慕在今年2月起启动全面焕新——提出“内穿也时装”的全新品牌定位，同步推出新品“封面文胸”，启用新生代演员文淇作为代言人，配合一支风格鲜明的TVC，完成了从产品到视觉系统的整体升级。 老品牌的焕新从来不是一件容易的事。与品牌历史割裂的风险、市场定位变化带来的认知重塑、新旧客群之间的张力……稍有不慎，每一个环节都可能变成一次危险跳跃。 但爱慕此次并非单点更新，系统化的焕新更展现出了一种笃定。这也让我们更为好奇：爱慕为什么要变，究竟变了什么？这场以“内衣时装化”为核心的升级，对一个深耕内衣领域三十余年的头部品牌而言，意味着什么？升级之后的头部品牌，又将走向何方？ 内衣龙头展现“新风貌”，具体变了什么？ 一个品牌的升级焕新，绝非简单追逐风口或拍脑袋式的转向。看得见的改变背后，有着基于历史积淀、时代判断与未来布局的深层战略逻辑。 爱慕也是如此。表面看是品牌抓住了“内穿也时装”这个新定位，围绕产品和营销、运营等层面展开新动作。更深层看，其实还有品牌更具长期主义的战略思考。 首先，“内穿也时装”是爱慕原有品牌使命的具象化承接。 爱慕诞生于1993年，以“创造美 传递爱”为品牌使命，三十余年来始终未变。但什么是“美”，每个时代的理解和表达不同，比如从默认梦露式的“性感之美”，到追求无钢圈无尺码的“舒适美”——内衣的美随着社会、经济、文化变迁而流动，它未必有清晰定义，却有一些既定共识。 时装，正是当下既定共识的显性载体，它将目标人群认可的审美，转化为了可被看见的视觉语言。从这个维度看，爱慕提出“内穿也时装”，正是让“创造美”从隐性走向了显性。当内衣不再只是隐藏的基础层，而是能够外穿、参与整体造型、承担表达功能时，“创造美”也就不再只是品牌的使命，更是消费者可感的真实体验。 其次，新定位背后体现着爱慕对目

作者｜吕玥 每逢春节，品牌营销便不可避免地陷入一场“内卷”。 TVC里团圆与喜庆的叙事安全且正确，但已然没有什么亮点和新鲜感。以马这个生肖为主的谐音梗铺天盖地，本是更有趣味和创意的表达，但当大家都这么做，就似乎又成了一种套路。 在这一背景下，我们发现了一支“与众不同”的TVC——小米和孔大山导演合作，基于车主故事制作的《献给汽修工人李尚国》。它讲述了一个关于理解与唤醒的故事：在儿子眼中，父亲李尚国是一位沉默寡言、手艺娴熟的普通汽修工。但通过一辆新车，儿子发现父亲在修车日常之外深藏着对汽车的热情和梦想。 没有热闹的团圆饭，没有直白的吉祥话，甚至没有刻意凸显节日氛围。它克制、朴素，却凭借其真挚的叙事，在社交平台引发了大量讨论，相关播放数据与互动表现均十分亮眼。 当一条广告主动去掉所有“年味”符号，为何反而能穿透嘈杂，成为许多人春节记忆中清晰且愿意分享的亮点？答案既在短片的拍摄技法和故事细节里，也在于品牌做出的一系列关键决策：做减法、敢后退、重共鸣。 做减法：把表达重心落回“人”本身 春节，各类品牌广告铺天盖地，大多数的逻辑都是做“加法”：堆砌节日符号、渲染热闹氛围、强化情感煽动。但这也带来了问题：用户的注意力愈发碎片化，对商业信息的敏感度和防御心理进一步增强。此时广告越是用力过猛，反而越是难建立好感，可能还会加速用户的逃离与遗忘。 此次小米正好相反，选择了“做减法”。 首先，减法体现在短片放弃了所有可以被快速识别的年味标签和用喜庆氛围快速拉满情绪的惯用手法，取而代之的，是孔大山标志性的电影风格——那种源于《宇宙探索编辑部》的对生活毛边与微妙幽默的敏感捕捉。 正是这种独具个人风格的电影艺术表达，反而能够赢得用户更稀缺的“主动观看”意愿。比如影片开篇，镜头并未直接给到主角，而是转向街坊邻里“什么都会修”、“听声音就知道哪坏了”的七嘴八舌。这种生活流的侧面勾勒，快速建立起了主角李尚国

作者｜林之柏 春节营销年年有，为了玩出新意思，各大品牌市场部的朋友们估计快把头发薅秃了。 讲温情不是不好，但温情泛滥就会变成煽情，而现在的年轻人各个“一身反骨”、最烦别人讲大道理；玩抽象也是一种选择，只是尺度不好拿捏：要是抽象得千篇一律，就没有记忆点；要是太放飞自我，那也容易翻车…… 如何在走心和有趣之间找到平衡点，成了一大难题。 但要“喜人”说，这很难吗？最近张兴朝、杨雨光、酷酷的滕、雷淞然这几位“大神”就好好打了个样，合体拍摄的安慕希春节短片，抽象画风和节目有得一拼，“浴帝”、“梆梆不梆梆”名场面再现，要活有活、要态度有态度，看得粉丝低头不语只是一味催更。 从年中一路火到春节，我看“喜人”这路是越走越宽了。 要问凭啥？答案或许就藏着他们自己身上——既能放飞抽象天性逗人发笑，也能敞开心扉走心共鸣，“喜人”某程度上成了真诚表达、解构权威的代名词。喜人商务不断，也表明品牌正在改变策略，不再刻意追求高级感、输出价值观，和用户玩成一片、平等沟通，做有活人感、有趣的营销才是正道。 抽象是底色，真诚是内核 真要说起来，这条春节短片也没有什么高大上的场面、复杂的剧情。能让粉丝越看越上头，说白了就是靠一种“又疯又真”的气质，玩得了抽象，也没丢掉真诚。 先说抽象，这是“喜人”的看家本领。 片子的跳脱程度，但凡脑瓜子正常一点都跟不上趟：你以为拿酸奶当贡品引来神仙下凡，还遇到个连发财咒语都忘了、遇事不决就想润的财神已经够无厘头了？其实等财神爷好不容易憋出那句“马年Money马上爆，安慕希好喝好味道”洗脑口号的时候，正片才真正开始：什么搓麻将搓出大金子、做美甲做出五克拉钻戒、猫咪爆金币，没有逻辑全是笑料。 把四位“抽象大神”凑一起团舞更是“天才设计”——雷淞然努力但笨拙，肢体僵硬得像南极学步的小企鹅；杨雨光不亏是演“浴”帝的男人，哪怕动作记不住，气势永远在线；张兴朝、酷酷的滕倒是稳定发挥，“牛爷

作者｜刘亚澜 如果你最近走进新加坡的 Raffles City Shopping Centre，会产生一种微妙的错位感。 这座位于市政文化区核心的老牌商业地标，在过去很长时间里给人的印象是稳定、克制、国际化——英国的Marks & Spencer、新加坡的Bacha Coffee、美国的HOKA、日本的Kinokuniya……大家各自占据着一块“合理而体面”的位置，秩序井然。 但现在，当你置身于这栋贝聿铭的杰作，很难不注意到另一股力量正在变得密集而清晰——霸王茶姬、KKV、内外、FILA和迪桑特（安踏）、URBAN REVIVO（UR）、Giordano Ladies（佐丹奴）……中国消费品牌，正在这里频繁出现。 Raffles City的霸王茶姬、KKV、内外、UR 过去一年，中国消费品牌出海全速前进。泡泡玛特2025年中在海外已有140余家门店，并计划年底突破200家；瑞幸第三季度海外门店总数达118家；霸王茶姬海外门店超260家。低调出海的KK集团，2025年开启海外拓展步伐，仅1年内即新增海外门店近百家。 显然，中国品牌正在以其擅长的效率优势快速打开局面，一方面迭代掉目标市场低效、陈旧的业态，争夺存量；另一方面也带去“新物种”，从盲盒、拼装、茶饮、地方菜系到潮流生活方式。 出海是「持久战」，不是光靠资本优势、成本优势就能取胜的。而中国品牌们已经意识到价格只是一时的兴奋剂，接下来的出海是从货品质量到门店经营，从消费者本地化洞察到全球品牌力的综合考验。 门店：一眼注入新鲜感，一逛发现新大陆 “重写全球街头门店的招牌”——这是BBC在2025年末对中国品牌出海的一句总结，也是实探海外门店过程中我们最大的感受。 雪王的红色披风、瑞幸的蓝色鹿角，KKV的亮黄色集装箱……一个街区放眼望去，视觉冲击拉满。这一轮中国消费品牌出海的最直接特点就是不再“躲在”角落，赚最辛苦的钱

作者｜吕玥 马年将至，网友的段子先到：“马年喝伊利，那不得找马伊琍？” 当大家以为这又是一场网友间的集体玩梗时，伊利两周内便光速官宣马伊琍成为品牌代言人，这波操作不仅成了热议话题，更让网友们评价伊利是“史上最快听劝品牌”。 微博话题#马伊琍马年选伊利# 这与过去品牌精心策划铺排的营销事件截然不同。网友抛出想法，品牌迅速接住，并将其转化为真实行动。从网友喊话到品牌策略，听劝，让原本散落在网络上的声音，第一次如此直接地影响了品牌行为。 伊利并非个例。放眼望去，近些年这种桥段高频上演。消费者成了跳上台递剧本的编剧，品牌成了从善如流的“听劝型选手”。听劝，正从偶发的趣味互动，演变为一种可反复运用且效果可验证的营销玩法。 当听劝营销越来越常见，有不少问题也值得关注和思考：为什么听劝营销会在当下密集出现？所有被听见的声音，真的都值得被采纳吗？品牌又该如何在热闹与判断之间，把听劝变成一种长期有效的能力？ “听”与“劝”，在社交媒体时代成立 透过现象看本质，听劝营销的兴起，是当下媒介环境演变与商业营销逻辑进化共同作用的必然产物。 首先“听”这一前提，是由社交媒体所建立的。 过去，消费者并非没有想法，但他们的意见、创意乃至调侃都很零散，难以被品牌系统性地捕捉和感知。而社交媒体出现后彻底改变了这一局面——个人的言语一旦切中集体情绪，便可能在平台上被迅速放大、聚合，形成具有广泛共识的公共话题。 去年的外卖平台大战便是一个典型案例。美团请来黄龄作为代言人，喊出“外卖，黄的更灵”的口号后，网友迅速跟进，基于明星名字与平台竞争关系，自发为饿了么提名蓝盈莹、为京东提名惠英红，三个平台由此被网友戏称为“红黄蓝大战”。 美团x黄龄、饿了么x蓝盈莹、京东x惠英红 你会发现，这一过程中，用户的建议不再只是个人意见，一个高赞评论、一场自发玩梗，其实已经完成了情绪验证和创意筛选。对品牌而言，这相当于一套实时运转的情

作者｜林之柏 短剧营销，已经从边缘选项，变成品牌绕不开的一道必答题。 原因并不复杂：用户聚集到哪里，品牌的注意力就要跟到哪里。DataEye的数据显示，截至2025年6月，全国短剧用户规模已达6.96亿，占网民总数的比重接近70%。短剧不再是小众内容形态，而是一个日常化、规模化的注意力池。 但问题也随之暴露——当短剧供给爆发、项目数量激增，其相关的品牌短剧营销并没有因此变得更好；剧越来越多，但真正适合品牌的并不多；看起来热闹，但实际上能帮助品牌来沉淀品牌用户心智的好内容很少。 行业困惑随之而来：品牌营销方式如何与短剧高效融合起来？短剧供给爆发式增长，品牌又该如何选好剧、选对人？ 要做好短剧营销确实不易，但不少具备前瞻性眼光、早一步抓住风口的品牌，已实现交易转化与品牌心智建设的双丰收。 比如早期入局的韩束，凭借高播放量的《以成长来装束》、《心动不止一刻》等一系列作品把“韩束红蛮腰套装”打造成全网爆款，成功撬动了50亿的总播放量，以及全年抖音33.4亿元的交易总额。 而在过去一年，一批头部品牌与听花岛出品的《家里家外 2》、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列（简称《太奶奶》）等短剧的营销合作，为我们提供了一些新的解题思路：一边结合剧情、角色搭建自然结合场景，一边借番外剧场、主创剧外互动等形式延长传播链条、构建营销闭环，实现品效合一。其中，思念和《家里家外 2》合作后，同款火锅丸子上线京东“秒杀频道”吸引超5万剧粉购买、成交金额环比增长75%。 “这些做短剧营销的品牌，敢于第一个吃螃蟹，还拿到了很好的品效合一的成果，也是为品牌行业开了个好头。最近，我也在盘现在的爆款短剧，想赶紧合作起来。”在上海从事某快消品市场工作的李帅，对深响说到。 种种迹象表明，短剧营销正在正迎来新一轮革新，从“能不能蹭到流量”，转向“有没有结构性解法”，找准契合品牌调性的剧、找到适合品牌产品受众的演员、

作者｜林之柏 新的一年，科技品牌面对的营销局势愈发复杂。 首先是技术在指数级升级，但品牌与用户沟通时，却很难将差异化能力转译为用户可感知、可比较的价值。同时，科技消费人群高度分化，品牌仍惯用千人一面的内容，既无法满足核心用户的专业性需求，也难以让泛人群产生理解与共鸣。更难的是营销系统存在割裂，缺乏统一用户视图和归因模型。 变局当前，科技品牌亟需刷新营销思路与策略。 近日，“2026抖音科技生态年度盛典”落地，以人群破圈、新品心智渗透、AI技术链路和生态闭环为核心，提出一套全新的体系化解决方案。在旧规则加速瓦解，新范式正在建立的关键时期，这套链路完整、章法统一的体系化方案，有望为品牌破解痛点、锚定增长提供支撑。 从人群破圈到生态闭环，锚定体系化营销新范式 构建体系化营销能力，绝非简单靠堆砌产品和工具实现。其本质上需围绕“人—内容—技术—转化”等核心要素，形成一套可反复调用、持续成长的增长体系。 巨量引擎这套针对新人群、新品 X 心智、新技术、新生态的体系化营销方案，正是对科技品牌长期营销痛点的系统性重组。 首先，增长的原点始于“人”。 科技品牌拉新拓客的困境，根源在于目标人群与实际内容供给错位。调查机构Intuivia报告显示，18-29岁年轻人已占据3C数码市场超50%的份额，成为不可忽视的核心力量。品牌既需要抓住最具活力与未来价值的年轻主力军，但面对一个高度分层的市场又不能忽视广阔泛人群的潜在需求，决策时常陷入两难。 巨量引擎给出的解题思路是：平衡泛人群覆盖“广度”与核心人群触达“深度”。 广度层面，抖音超6亿日活用户、7大人群分支，助力品牌从核心圈层向泛人群自然渗透。深度层面，平台形成了深厚的科技内容土壤——据《2025抖音科技内容生态报告》，2025年科技内容播放量超1.4万亿次、同比增长28%，为品牌的高效沟通奠定基础。 图源：《2025抖音科技内容生态报告》 其次

作者｜吕玥 家居行业，品牌真正的挑战是从顾客付款后才开始的。 在好太太天猫旗舰店的客服对话框里，一位用户格外焦急：他订购的智能晾衣架已经抵达小区附近网点，却因为配送时间已过无法送货上门。而当天恰好是新屋入伙的日子，所有安排都已就绪，甚至安装师傅也约好到场。用户的诉求很明确——今天必须送到。 对此好太太迅速协调，自行调度车辆将货物从网点直接送至顾客家中。当天完成送货与安装后，用户在评价中写下的不仅有对产品的认可，更有对被认真对待的感谢。 家居本就是强服务行业，但服务究竟是只完成流程，还是围绕“能否满足顾客真实需求”来运转，差异正在被不断放大。好太太这次看似临时的“救援”，折射出的是一种更深层转变，服务不再只是售后部门被动承接的成本项，而是塑造口碑甚至创造新成交的重要环节。 这种转变并非孤例。在存量竞争加剧、消费者既理性又重视消费体验的背景下，越来越多品牌开始在服务上“多走一步”。这种共识既来自商家自身的经营判断，也离不开平台持续释放的信号——让真正愿意投入服务的商家，从服务这个易被忽视的环节中，重新找到增长新可能。 破解痛点后，服务值得重投入 服务的升级需要土壤。过去，电商平台的通用规则在不少存在特殊性的行业里，很容易造成“水土不服”，商家发展一度面临严峻挑战，更无暇去重投服务。 前些年，行业通行的“仅退款”规则让好太太“很受伤”。作为主营千元级智能晾衣架的品牌，公司的财务铁律是见货退款。好太太官方旗舰店客服总监李琳回忆道，仅退款意味着款项已从账户划出，货却永无归期，这在公司业务审计流程上走不通，相当于直接造成了资产损失。 转机出现在2024年，淘宝在行业内率先优化了规则，商家可对不合理的申请进行举证驳回。这一调整保护了买卖双方的公平，也让好太太做出了更具诚意的决策：推出 “90天无忧退” 服务。这个决定背后逻辑清晰而有力：当平台规则致力于厘清权责、保障公平的交易环境时，好品

作者｜何理 毫无意外，AI成了互联网大厂们的必争赛点。 豆包投流高歌猛进、阿里先推夸克后捧千问、腾讯元宝怒撒10亿红包、百度跟进5亿……不管是研发投入、技术积累，还是广告投流、品牌营销、红包撒钱，各家都是“饱和式”投入，欲在新一轮竞争中拔得头筹。 而这波AI浪潮里，一个老玩家的新面孔让人不得不提高注意力，蚂蚁阿福后程发力，新版上线不到1个月，最新月活用户已突破3000万。这印证了市场对其的期待——过去五年，蚂蚁不再站在聚光灯下，但无论它的体量、所处的关键入口位置，还是技术积累，都明示着它不会、也不能在AI的未来战役中缺席。 一边是蚂蚁阿福和灵光的声量骤起，一边是蚂蚁集团 CEO 韩歆毅在晚点专访中首次完整披露公司未来十年战略方向。诸多迹象表明，蚂蚁已经重回战场了。 “两朵花”，重新理解蚂蚁的新战略 可以想象，蚂蚁在沉寂的五年里一定憋着一口气。在那段时间里，它并非什么都没做，各种业务创新一直在推进，但始终不足以成为支撑蚂蚁下一个十年的“核心创新”。 韩歆毅在采访中坦言他反复思考的问题是——蚂蚁下一个真正站得住的创新是什么？ 转折点出现在 2025 年春节前后，DeepSeek带来的冲击，让整个行业对 AI 有了新的共识，也推动蚂蚁在内部完成了一次关键判断：“第一是用 AI 去锚定应用；第二个，我们要去探索智能上限，不放弃基础大模型的研发。那怎么做 AI 应用，我们锚定蚂蚁的三大优势领域，生活服务、金融、健康，只不过用 AI 把这三个服务业重新做一遍。” 简单理解，就是两个维度，一个重点。 “两个维度”是通用 AI （灵光）和专业垂类 AI（阿福） 并行。其中灵光是一个尝试的逻辑，而阿福是一个必须要赢的逻辑，它不是为了展示技术能力，而是要在一个具体领域里，做出一个真正可规模化、可长期使用的国民级产品。 而这个被选中的重点领域，就是健康。 在韩歆毅的判断里，用户的核心诉求可以被高

作者｜林之柏 华语内容正在海外持续掀起热潮。 爱奇艺日前发布的《爱奇艺国际版 2025 全球内容热播榜》显示，2025年爱奇艺国际版内容播放量同比增长114.5%，华语内容正是驱动这一增长的核心动力。 从《爱你》激发全球用户追剧热情，接连登上爱奇艺国际版12个国家和地区热播榜TOP 1，在泰国谷歌搜索趋势排名同期大陆剧集第一；到泰配版《朝雪录》刷新爱奇艺国际版泰语配音剧集播放时长和收入峰值的纪录；再到年底《双轨》走红东南亚，登顶印尼当地热播榜…… 可以看到，华语内容出海已全面开花，告别“碰运气”时代——不再是把版权卖给海外平台之后只能被动等待，而是转向更具确定性的全品类系统化出海宣发新阶段。 对于影视从业者而言，选对出海合作伙伴、搭建更系统的出海体系、实现更确定的文化传递与市场转化，是当下首要任务。而爱奇艺国际版全球热播榜透露的内容趋势及背后的平台运营策略，恰好为行业提供了亟需的平台级助力。 新常态：华语内容从“出海试水”到“在地养成” 华语内容出海曾遇到过不少挑战。 早在上世纪80-90年代，《西游记》、《三国演义》、《渴望》等经典影视作品就曾尝试走出国门。但彼时华语内容出海气候尚未成熟，在市场地位不对等的情况下，出品方处于弱势地位，只能选择和当地少量电视台合作，甚至面临内容被改编的“失控风险”。进入流媒体时代，国剧可以进一步发行到海外平台播出，但依旧无法掌握推广力度、排播周期，成功与否很多时候只能依赖运气。 现如今，情况已彻底改变。透过《爱奇艺国际版 2025 全球内容热播榜》，可以直观感受华语内容正在海外打开局面，朝着体系化出海的新航道加速前进。 首先是热播内容更多元化：从剧集、电影再到动漫，不同题材、不同形式的华语内容持续收获全球各地观众的喜爱。 剧集方面，《爱你》“药膳传情、针灸疗心”的崭新表达让人眼前一亮，登顶爱奇艺国际版华语剧集榜首，《白月梵星》、《一笑随歌》

作者｜何理 在这个快节奏的时代里，长剧要想获得观众的认可变得更难了——观众注意力有太多的可选项，但时间又在碎片化；短剧、游戏等高刺激型娱乐方式不断缩小人们的情绪耐受阈值。这样的衬托下，长剧行业似乎有些丧气，甚至有人用脚投票转行放弃。 但就在岁末年初，一部关于爱与成长的浪漫故事《骄阳似我》让人眼前一亮。它并没有追求“短剧化”的高刺激，也没有跟风放大“重生复仇”的人性极端，而是用一种娓娓道来的叙事风格，把观众拉回到屏幕前，以真诚明亮、贴近现实的创作风格让观众沉浸共鸣、心向往之。 “《骄阳似我》虽然是现偶，但它的情感处理是偏现实主义的，不靠强情绪推进，而是细水长流。”西嘻影业创始人兼首席执行官，本剧艺术总监、总制片人杨晓培告诉「深响」。 自开播起，剧集在腾讯视频站内热度一路高涨、打破多项纪录，并以30130的热度峰值刷新腾讯视频2024年以来现偶剧最高热度值纪录，在社交平台、短视频平台掀起巨大讨论声量。而《骄阳似我》的热播，也给影视行业带来了新的三大启示： 第一，所谓“爆款方法论”已经不存在了，内容突破核心在于找准目标受众、理解观众需求、保持创作初心的纯粹和清晰；第二，《骄阳似我》背后，西嘻影业之所以能保持精品水准，离不开整个团队踏实的落地能力和核心决策人的决心态度；第三，长剧的核心优势在于故事叙事的完整性和对复杂人物与精神力量的深入挖掘，信息环境越浮躁，长剧的沉浸价值越珍贵。 叙事坚持，让故事纯粹 要拍好《骄阳似我》，并不容易。 众所周知，顾漫的IP剧集诸如《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》、《你是我的荣耀》等等都有着很好的播出成绩。而《骄阳似我》是顾漫的“十年陈酿”IP——这一方面让剧集未播先火，另一方面也让剧组承受着超预期的压力——“老IP”如何“焕新”、如何拍出“当下性”，是制作团队必须面临的问题。 “拿到这个IP，我觉得就是要去还原小说的故事底色和人物底色，做到不偏差。

作者｜吕玥 2026年刚开启半个月，爱奇艺就迎来了“开门红”——《罚罪2》站内热度强势破万，跻身平台荣誉殿堂。作为时隔三年再次展开续篇的剧集，上线4天后将《罚罪》重新拉回云合热播榜前十，完成了跨越时间的热度接力。 把时间轴再拉长一些，回看2025年，爱奇艺在IP系列化上连续出成绩，已经形成了一条清晰的轨迹。《唐朝诡事录》系列连续3季引爆，微短剧均创下纪录，IP宇宙逐渐清晰；《无所畏惧》系列连续两季延续热度和口碑，开启真正的国产季播剧先河。 《唐朝诡事录之长安》《无所畏惧之永不放弃》 不同题材、不同形态，能够在同一平台上接连出现“破万”、“破纪录”的成绩，这一连串结果映射出一种难得的确定性：平台愿意为创作者提供潜心创作的环境，创作者得以持续投入、专注打磨内容，观众的认可就不会缺席。 一种真实而可验证的“回响”正在形成。 长期主义的平台，为IP提供生长土壤 做出一部热度口碑兼备的好剧已属不易，要将一个故事打造成生命力旺盛的IP，从来都不是单靠创作者埋头完成的任务。在高度不确定的内容市场中，系列IP的诞生往往始于一个更早的判断——哪些内容值得被长期投入，又由谁来为这份长期性承担时间成本与市场风险。 在这一意义上，平台正是系列IP最早的“结构设计者”。长视频平台直面用户，有能力率先去洞察了解社会大众情绪，以此来形成前瞻性内容方向预判，确定哪些题材故事更适合系列化展开。 《唐朝诡事录》的开发路径正体现了这种前置判断。最初在长信传媒看来，这是一部典型的“三无”作品（无大IP、无流量明星、无大规模宣传）。但在项目初期，爱奇艺在首次听完这个故事的阐述后便果断拍板“要做大的”，为这一宏大原创IP定下了长剧系列的基调。这种前瞻性的内容眼光，为唐诡IP的成功奠定了基础。 国内首部季播的律师题材剧《无所畏惧》也是如此。编剧赵冬苓曾在采访中提到，自己在第一季拍摄期间就完成了第二季的剧本，而爱奇艺在看