作者 | 楚青舟 发布 | 深瞳商业（ID：DEEP-FOCUS） 小红书种草后，喜马拉雅播客“种树”，似乎正在成为一门新生意。 互联网营销市场的变化总是很有意思：就在前两年，品牌从业者们还觉得没办法“和领导几句话讲清楚播客的价值”。 而今年，“播客种树”带货的理念，已经开始在品牌主中生根发芽。 第一波下场带货的播客主，无论头部或腰部，商业化成果都还算可圈可点，播客《末日狂花》在近期平台活动中通过播客带货金额约18万元，节目上线首日就促成了10万元的销量。 （中间为《末日狂花》制作人、播客主“旺仔珂珂糖”） 播客主“春典JARGON”，则在只有2000粉丝时，就接到了第一个合作，随后顺利商业化。平台和品牌方，也在有意识地推动“播客种树”的加速。 刚过去不久的6·18，喜马拉雅和京东就联合发起“种树”带货活动，引发一波不小的讨论。 不过，在深瞳商业看来，种树与种草之间，并非只是简单的类比关系。播客的营销模式，仍然与其他的带货、种草模式，有着不小的区别。 一、品牌方需要“种树”，但为什么是播客？ 每一年，都有人说这是播客元年，但2023年，绝对是“播客种树”的元年。即使当前互联网市场整体还是乍暖还寒的时刻，品牌方的热情仍然十分饱满。 中国移动，联合喜马拉雅和天仪研究院共同打造的播客《宇宙电台》，总曝光1.2亿； 瑞士腕表品牌宝珀（BLANCPAIN），与主播河森堡合作推出的系列节目《宝珀 · 答案之书》，在喜马拉雅收听量已达数百万； 特斯拉推出品牌播客《极佳电台》，展开陪伴式车内谈话，分享车主与特斯拉之间的故事。 …… 互联网存量时代，品牌方开始“播客种树”，其实是一个耐人寻味的现象。 照理说，前几年的营销领域，最火的词不是“市场部下沉”，就是“品效合一”。 这当然也很好理解，流量内卷越来越加剧的背景下，公司管理层的第一反应，是让品牌承担更多的数据转化指标。 但几年
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喜马拉雅，车机时代的“互联网入口”？
作者 | 楚青舟 发布 | 深瞳商业（ID：DEEP-FOCUS） 大家好，我是青舟。 你听说过“米小圈”“姜小牙”“铁头”吗？ 他们是音频市场中知名的儿童故事IP。如果我告诉你，这些IP在一部分小朋友中的知名度，甚至可能不低于奥特曼“平成三杰”迪迦、戴拿、盖亚……你会不会觉得我是在痴人说梦？ 但我说的很可能是事实。而这，也正是我从音频市场观察到的有意思的现象。 车载音频应用，与手机端到底有哪些不同，未来又到底能不能讲出新故事？这一直是饱受关注的话题。 我注意到，最近极光全新发布《2023年车载音频行业洞察报告》，提供了不少新数据，也启发了我的一些新思考。 很长时间以来，车载市场似乎都是移动应用市场的“迁移版”。恰如移动互联网刚兴起时，不少APP都是PC端的“简化版”一样，其后才陆续开始有原生的手机端APP。 而今天，车载市场的独立性与独特性也正开始变得显著。所谓“软件定义汽车”，已经从对未来的前瞻，变为眼前的现实。 我的看法是，国内车载市场至少已呈现出两大独特的发展趋势： 1.车机APP的“马太效应”十分明显，定制化需求也日益提升； 2.车机APP在亲子、家庭市场的不可替代性，令它具有塑造下一代用户使用习惯的潜力。我在开头提及的，就是一个典型的案例。 我们不妨以车载音频市场为重点（这也是整个车载市场的重头戏），对具体竞争态势与未来可能变局展开分析。 图片 一、车载音频市场，一场更残酷的“马太效应”竞争 有人曾经形容，PC互联网是互联互通的大海，hao123等导航网站如同港湾；移动端的APP模式，则形成一个个独立的孤岛，头部效应明显。 而车载市场的竞争生态如何呢？ 整体来看，车载音频市场已经形成和手机音频市场差别很大的诸多特征，也令其呈现出更残酷的“马太效应”，喜马拉雅等头部平台的未来优势可能会更加明显。 其一，用户安装、使用习惯都不同，意味着和车企、车型合作多，
喜马拉雅，车机时代的“互联网入口”？
喜马拉雅播客“种树”，正在成为一门新生意
喜马拉雅播客“种树”，正在成为一门新生意
腾讯音乐面临商业化新变局
作者 | 李三丰 发布 | 深瞳音乐（ID：deepfocusmusic） 8月15日，腾讯音乐娱乐集团（TME）发布2023年二季度财报。按惯例，深瞳音乐都会做些简要解读，和朋友们一起探讨。 整体来看，本季度腾讯音乐总收入72.9亿元（10.1亿美元），同比增长5.5%。 其中在线音乐服务收入同比增长47.6%至42.5亿元（5.86亿美元），占总收入的58.3%；社交娱乐服务收入和其他收入30.4亿元（4.19亿美元），同比下降24.6%。 图片 目前媒体报道的关注点，较多集中在两个方面： 一是付费用户破亿，在线音乐服务收入较快增长。二是直播风控造成社交娱乐收入加速下滑。从财务层面来看，这的确是两个重要的信息。 不过，当我们深入到业务层面，抽丝剥茧分析财报中未被充分关注的一些细节，我发现它们共同指向一个可能更关键的长期趋势：腾讯音乐的营收模式，正在发生系统性的变化。 从财报等数据来看，我认为腾讯音乐已经出现以下几点变化： 一、在线音乐服务收入的权重，会持续超过社交娱乐服务收入。由于后者的承压，在线音乐板块商业化的“做功”预计会越来越多，会员、演出等方面都已经有所体现。 二、社交娱乐板块：理解直播风控到底“控”什么内容，就能发现其影响是中长期的，预计直播收入会持续承压。 三、在线音乐板块：数字专辑空间有限，实体专辑销售可能会（在一定范围内）成为新趋势。 四、艺人合作方面：平台会部分扮演经纪公司、版权公司的角色，成本收益早就不能按单纯的版权租赁考量。 换句话说，腾讯音乐的几乎每个重要营收板块，都面临着全新的变化。 其一是，在线音乐服务的收入权重，超过社交娱乐服务。未来前者的担子还会更重。 本次财报中，腾讯音乐执行董事长彭迦信表示，“……在线音乐服务收入首次超过社交娱乐服务，成了公司发展过程中的又一个重要节点。” 我们在上季度的解读文章《腾讯音乐与网易云音
腾讯音乐面临商业化新变局
《鱿鱼游戏》爆火，成功的是韩剧还是奈飞？
作者|鲍叁策划 编辑| 奥尔加排版| 阿纸首发|深瞳商业（ID：DEEP-FOCUS）眼下，一场名为“鱿鱼游戏”的风暴还在席卷全球。自上线以来，这部由Netflix（奈飞）出品的韩语自制剧点播量便一路蹿升，不到一个月时间就成为平台史上开播观看数最高的剧集，奇迹般打败了《怪奇物语》《女王的棋局》等更贴近欧美市场的Netflix作品，由此带动Netflix股价创上市20年来的历史新高。深瞳商业认为，《鱿鱼游戏》爆红的背后，不仅是韩国文化出海的胜利，更是Netflix“全球化”战略下独特的“本地化”方法论的胜利。01从丧尸到大逃杀“限韩”之后韩剧抢占全球市场密闭场所中，召集走投无路的底层民众，用规则使其无止境的自相残杀，关卡设计精巧、场面血浆喷溅，以极限环境考验人性的善与恶——《鱿鱼游戏》无疑吸纳借鉴了诸多前辈的类型化经验。从2000年的日本电影《大逃杀》开始，经过21年时间诸多国家无数部影视作品的层层累积，“生存游戏”无论是叙事手法还是思想内核，都有一套成熟的吸睛秘诀。例如2018年中国内地上映的电影《动物世界》，主角同样是为偿还借款不得不参加神秘游戏。（电影《动物世界》）但海内外“大逃杀”题材的作品千千万，为什么偏偏《鱿鱼游戏》成了爆款？深瞳商业的第一个答案是，突飞猛进的韩国影视业，正以前所未有的热情和实力拥抱世界，获得国际认可。自2016年“限韩令”实施后，失去中国市场的韩流无疑遭受了巨大打击，韩国娱乐产业也转而向欧美市场苦苦寻找突破口。影视工业化水平高，成本相对好莱坞较低，也是其内容的优势所在。高度工业化的韩国文娱产业抓住了欧美市场的空缺需求。2020年横扫奥斯卡多项大奖的韩国电影《寄生虫》，正是这个浪潮下的产物。这次的《鱿鱼游戏》算得上前赴后继。作为前奏，实际上去年Netflix就投拍了一部类型相同、设定更复杂的日剧《弥留之国的爱丽丝》。对比之下，“
《鱿鱼游戏》爆火，成功的是韩剧还是奈飞？
腾讯音乐与网易云音乐财报中的市场变局
作者 | 楚青舟 发布 | 深瞳音乐（ID：deepfocusmusic） 大家好，我是青舟。 本月16日和25日，腾讯音乐、网易云音乐先后发布了2023年一季度财报。按惯例，我都会做些简要解读，和业内朋友一起探讨。 相比具体公司的数据起伏，这次，我想重点聚焦整个数字音乐产业的趋势。 这方面的变局，在此次财报季反映得很明显。 1、在线音乐板块和社交娱乐板块权重，走到拐点 腾讯音乐（TME）本季度财报公告中，公司执行董事长彭迦信的第一句话就是： 我们以良好的势头开启了2023年，在强调高质量增长的战略驱动下，我们的在线音乐收入增长强劲，并在本季度首次追平社交娱乐服务收入，这标志着我们长期致力于探索可持续发展的在线音乐商业模式已初见成效。 长期以来，在线音乐平台都面临来自投资人和媒体的一种挑战：你们到底是音乐公司还是直播公司？ 其原因在于，社交娱乐业务营收长期高于在线音乐付费业务。 所以，在线音乐“追平”社交娱乐收入，的确是个标志性的节点。 官方定调表示，这是在线音乐商业模式探索的成效。这没有问题：本季度腾讯音乐在线音乐中的订阅收入就达到26亿元，同比增长达30.4%。财报发布后几天其股价的上涨也能说明问题。 不过，“追平”的过程还是让人多少有些感慨，因为，其另一面是社交娱乐服务和其他服务收入的下滑：本季度同步下降13%至35.0亿元。 网易云音乐Q1财报中，也同样说明“本季度云音乐社交娱乐服务净收入有所下降”。 一定程度来说，音乐平台的社交娱乐收入下降也属“符合预期”。随着： 1）年轻用户在线音乐付费习惯的逐渐养成； 2）短视频等的冲击在社交娱乐板块更明显； 3）社交娱乐内容的风控严格这些综合因素的作用， 可以预见，未来在线音乐业务的比重可能会更大。 2、在线音乐板块：会员营收担子将更重 而在两大板块中，会员和音频直播无疑将成为长期的营收支柱。扛大旗的会员
腾讯音乐与网易云音乐财报中的市场变局
B站音乐区，应该重新思考自身的定位
作者 | 河马君 编辑 | 楚青舟 发布 | 深瞳音乐（ID：deepfocusmusic） 前不久，B站大手笔推出“新世代音乐人计划（女生季）”，力度让我身边的一些音乐人朋友还是惊了一下的。 嘉宾阵容受到关注，韩红、汪峰、周笔畅、华晨宇等大咖的加入，确实天然吸引眼球； 另一部分关注点在于企划提供的优厚待遇，除了“百万现金”，B站这次还提供了自家的跨年晚会直通车、毕业歌表演、音乐节直通车、索尼音乐打造个人EP等等优胜奖励；也有媒体把关注点放在“女生季”上，分析了B站布局“她经济”的利弊…… 但好像很少有人在分析，B站是打算激活它那个在舆论视野中沉寂很久的音乐区。 我倒认为，借此机会，是时候重新讨论一次“B站音乐区的定位”这个关键问题。 一、音乐区在B站的内部定位，或许可以是“影锋” 其实说B站音乐区是沉寂的可能也不太准确，音乐区在B站的版图中并不是可有可无的，2022年B站百大up主中，音乐区入围人数是9人，接近10%。 然而，相比早期天之骄子般的活跃度，前几年音乐区地位的下滑也是有目共睹的。 这与其定位的不明确，可能有比较大的关系。随着其他板块崛起，如游戏变现很强，鬼畜流量很大……那音乐区对B站的战略价值到底是什么呢？我想，这可能是困惑过B站不短时间的。 有一个老生常谈的提问：B站音乐区有什么出圈的原创音乐人？ 这正是问题所在。9位百大类型很全面，其中有鬼畜大手，有虚拟主播，也有乐评人，虽然也有原创音乐人获奖，但作品和人都不太出圈是个事实。 有人说B站的音乐区实际上是个大杂烩，早期的流量主要是依附于二次元文化的鬼畜和日本歌姬，即使在B站努力扩圈并且培育原创UP以后，音乐区依然给人一种“自成天地，自娱自乐”的感觉，社区风气很不错，但没有爆火出圈的基因。 我并不这么看，B站音乐区是有爆火基因（或者叫做潜力）的。 如果单纯将它作为腾讯音乐
B站音乐区，应该重新思考自身的定位
5亿网文读者，付费等一个刘慈欣
作者 | 楚青舟 河马君 发布 | 深瞳商业（ID：DEEP-FOCUS） 下一个刘慈欣，会出现在网络文学领域吗？ 这可能会是网文行业，接下来需要回答的最重要问题之一。今天我们还没有答案，但的确到了抛出这个问题的时刻。 为什么这么说？ 一方面在于，最新数据显示，网文真正进入了全新的“全民化”阶段。 4月10号，中国社科院全新发布《2022中国网络文学发展研究报告》，显示2022年中国网文用户达到4.92亿，作者超过2278万。 什么概念呢？中国网民一共10.67亿（中国互联网络信息中心，2022年12月数据）。也就是说，近一半中国网民，都是网文用户。 网文行业，几乎成了当下唯一“活”的流行文学生态，它理应承担起对文学事业更大的责任。 当然，仅仅读者作者的数量多是不够的。另一方面，更值得关注的是，许多现象显示：网文付费模式正在进入新纪元，付费模式将持续加速网文IP的精品化，这意味着“大作家”的培育，已经形成了相对成熟的土壤。 没有人怀疑未来是IP的时代。2022年网络文学市场规模扩张至389.3亿元，IP全版权运营市场影响规模就达到2520亿元，包括游戏、影视、动漫、音乐、音频等领域，并且预计未来三年市场规模年增速均在百亿以上。 但“精品IP”到底能得到多大的发展，则还有不少值得讨论的地方。 一、从“赞美愚者”到“坐忘道”：网文IP社区不断迭代 首先值得关注的是，2022年以来，网文精品化趋势有了突出的体现。最有价值的一个现象或许是：读者对优质网文的互动深度，前所未有。 从海量永不断更的小白文、消遣时间的下沉产品中，逐渐涌现出一批破圈佳作。不管是起点读书、晋江文学等网文平台内部，还是社交媒体，随处都可以找到网文读者的“团建现场”。 网文最大的特点之一，本就是作者可以从订阅、月票、评论中
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