“因为我不知道我算不算得上一个好的喜剧演员或者好的演员。其实笑的背后都是力量，我们想给大家传递的就是一种力量，笑可能只是一个媒介，是通过笑让你获得了这个东西。”
——《一年一度喜剧大赛》演员 闫佩伦
“没有小角色，只有小演员。”
喜剧之路走到第十一年，演员闫佩伦终于彻底明白了这句话的含义。
在《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称“二喜”）的舞台上，喜剧演员闫佩伦一共塑造了 14 个角色。
其中只有第一个是主角，后面的 13 个，全部都是在第一轮淘汰之后，为其他参赛队伍助演的配角。最忙碌的一期，他在四个剧组之间来回“串台”，有观众评价说，闫佩伦硬是靠这些角色在“二喜”里打造了一个“闫佩伦宇宙”。
在刚刚结束的“二喜”总决赛里，闫佩伦凭借这些，拿下了“年度后援团宠”奖项。这个奖项由评委会和 18 强小队的演员们共同评选出来，在获奖感言里，闫佩伦一字一顿地再次自我介绍，用那句“没有小角色，只有小演员”总结了这一季，约定下一季再见。
直到走下舞台、回到队友们中间之后，他才忍不住高举起奖状，欢呼了一声。主持人马东调侃了一句“从没见过被淘汰这么高兴的”，并祝他“下一季再来，早早被淘汰”。
虽然是玩笑，但闫佩伦今年演员生涯的转折，确实是从被淘汰开始的。
或许是连轴转赶排练让他没有时间感受淘汰带来的负面情绪，也许是因为密集的共同创作、打磨段子让他“开了窍”，作为助演演员的闫佩伦反而因为放松下来，带来了一场场精彩的演出，戏份虽然不多，包袱却抖得响亮。
闫佩伦的演出，让人想起香港 TVB 的那些经典配角，没有令人惊艳的外表，角色常常没有背景或去向的交代，却并不妨碍他们将这些戏份不多的角色塑造地有血有肉，你或许叫不出他的名字，却总能记住他演过的人物，每一个人物无论大小，都稳稳当当地站在地上，而不是漂在剧情搭建起的半空。
表演这件事其实相当公平，每一次的拼尽全力，都会被观众看在眼里。
喜剧也是一样。
“好笑”原来是有门道的
学表演原先并不是闫佩伦的第一志愿，或者说，在那个时候，很少有人能真正想明白自己未来想做什么。
音乐、体育和表演，在闫佩伦读高中时被称作“小三门”，俨然成为文化课成绩不够的考生读本科的一条路径。
身边学习不好的同学都去学了，家人本想送他去当兵，但闫佩伦还是想读大学，就折中学了表演。仿佛被命运的线条牵着走，闫佩伦考上了天津传媒学院表演专业，成为这所学校的第二届学生。
大学生活和闫佩伦想像得太不一样，校区坐落在山边，周围“什么也没有”，有不少同学报到时就打了退堂鼓，闫佩伦没有，他坚持了下来。
有了录节目、接工作的机会，他赶紧抓住。第一次在录节目拿了三千块钱，一帮孩子乐疯了，挣了钱张罗着要请老师吃饭，在重庆街头第一次看到丑橘，不问价格买了一大兜。“也不知道这个东西多贵，就买，有钱！后来觉得自己挺傻的，但都是挺好的回忆。”闫佩伦回忆道。
接下来为了挣钱吃饭、租房，老师有什么活派给他，他就去。“挣不了多少钱，但是有活就行。”
一个个节目跑下来，闫佩伦渐渐发现了自己对喜剧的兴趣，琢磨起在舞台上的表现，在那个阶段，闫佩伦在排练厅和几个伙伴一起，没日没夜的“拉片”，才发现原来“好笑”这件事是有门道的。
“因为没有灵感，要学着去找看别的人怎么创作，看了很多样片，各个国家的作品都看，从那个时候发现，为什么我们没有那些轻松的、类似短幽默的东西？怎么人家就能做得那么好笑？”
琢磨着、尝试着，就一路走到了今天。
走进“一喜”
“要说多擅长的话，也没有多擅长，总有比我好的，我完全没有规划自己到底应该怎么走这条路，只是一直坚持做下去。”
十年的坚持，闫佩伦从综艺节目串场起步，尝试过短视频，拍过网络大电影，最终将兴趣与热爱都放在了如今的喜剧形式 Sketch 上。
Sketch Comedy 直译为“素描喜剧”，即由演员短时间内在固定场景中完成喜剧表演，节奏快、笑点密集、脑洞大。这一类型的喜剧在中国的喜剧市场上还处于探索期，《今夜百乐门》等卫视综艺节目曾尝试过将 Sketch 搬上中国的荧幕，但一直到 2021 年米未制作的《一年一度喜剧大赛》第一季（以下简称“一喜”）上线，这种喜剧形式才算在中国观众这里真正“破圈”。
“共创”是从“一喜”筹备之时到现在一直贯穿这档节目的关键词。“一喜”开播前半年，被召集的喜剧人和编剧就一起驻扎在米未公司里，编剧与演员不断共创、排练，每隔一段时间，他们就会带上作品到公司楼下的小剧场里演出，提前接受现场观众的检验。一轮轮筛选、淘汰下来，才定下最后在节目中出镜的演员们。
闫佩伦和搭档张祐维，是进入节目录制的 25 支喜剧小队之一。
闫佩伦和张祐维两人，是一拍即合的搭档。两人各自都尝试过各种各样的喜剧风格，在《喜剧大赛》的舞台上，他们想尝试做一点“奇怪的、傻一点的东西”，把生活中一些奇怪的行为，用更夸张的形式展现出来，于是有了“一喜”的《一心不二用》和《磁场不合》。
但“一喜”走出的好演员太多，闫佩伦一共只出演了两个节目，看见他的人并不多。
被淘汰之后，闫佩伦低落了两三个月，甚至想过“干点别的，不干这个了”。上过河南卫视春晚之后，闫佩伦接的 20 场线下巡演中止，之后便是“待着”，
随着春天“二喜”创作工坊陆续启动，张祐维问闫佩伦还参加吗。闫佩伦经过时间极短的情绪低迷、犟嘴和失落后，“又一轮”再次回到熟悉的场地。
再一次，第一轮被淘汰
有人说“又一轮”这个组合的名字起得不好，不然闫佩伦和张祐维也不会在“二喜”一轮游。
但初赛结束之后，闫佩伦获得了一个新的机会。
“我经历过好多这样的场面，如果这个行业有什么捷径或者真谛，值得传承下去的，就是坚持住。”马东在总结发言时宣布了一个决定——为被淘汰的所有喜剧人成立一个“笑花后援团”：“只要你在这儿，你可以为其他的小队出谋划策，可以帮他们助演，可以帮他们继续前行，可以完成你自己的创作，和也许存在的舞台梦想。”
当晋级不再是“笑花后援团”的目标，“共创”与成长就成为这群“笑花后援团”成员的关键词。一条全新的剧情向他们开放了。
没有了比赛的压力，闫佩伦的状态却变得更好了。在助演《千年就一回》之后的采访小片里，他说：“我们的心态是我们必须演好，在场的每一分钟都要帮助他们。”
他深度参与了剧本创作和动作编排，贡献了作品中超过半数的梗。赛后马东、黄渤和李诞都说，感觉到他的变化，“松弛了”、“比正式身份参加比赛要好得多”。
出演《千年就一回》的过程，闫佩伦觉得：“两年了，我在台上的时候都不是最放松、最真实的我，反而是帮人助演的时候才展露出来，我好像还可以。”
最初在排练的时候，闫佩伦心里还是没底。因为“喜剧这东西，你不去见观众，永远不知道自己到底行不行。”在出演《开不了口》中的三叔之后，闫佩伦觉得自己似乎抓住了些要领。“就是我在台上敢去把控节奏，不再害怕场子在这个时候是静的，越静，后面抛出梗的那一刻力量就越大。”
比赛小队纷纷向他发出邀请，每个组都需要助演在短时间内设计、塑造人物。“（助演）可能出现只有几秒，但是——没有小角色，只有小演员嘛。”他说，“只要有人来开口，我一定要帮的。”
《遇人不赎》中饰演海盗船长的刘同回忆说，他们拿到本子的时候。就只有“海军父亲”和“闫大副（大夫）”这几字，大量的笑点和包袱都是他们在极短的时间内创作出来的。两位后援张祐维和闫佩伦甚至在彩排前一晚一小时都没睡过，在因为他们在早上排练完这一组之后，还有别的组的作品要彩排。
就这样十四个角色演完，闫佩伦发现自己对表演的理解不一样了。
那是一种非常微妙的感觉。美妙，却无法与外人道。
“笑的背后都是力量”
能够成为喜剧演员的人，大多是真诚的。他们在舞台上袒露内心和人格，饰演角色的支点，往往是自己生活里的日常。
在生活中随时记下的灵感，不知道什么时候就能真正融入创作。《一年一度喜剧大赛》将一群有趣、勤奋、热忱的创作者和演员介绍给了观众，这群人以喜剧之名相聚，以“共创”的形式互相帮扶、互相鼓舞着。
闫佩伦印象很深的是在第二赛段，因为创作陷入瓶颈，刘旸深夜发了朋友圈，闫佩伦将备忘录里积攒的“game 点”直接贴在留言里，又到创作者群“二喜之家”发了一遍。“我想开拓一下他们的思维，当下想的是我都淘汰了，能帮你们什么，就尽全力帮你们。”他说。
这份喜剧人凝聚在一起产生的能量，也被观众接收到了。
比赛播出期间，闫佩伦的小红书和微博都收到了不少私信。印象最深的是一条：“一看到闫佩伦出来就想笑。”
“我太受用了，喜欢哪个角色的都有，大家都记住了，我觉得今年来（二喜）再累都值了。”闫佩伦强调了好几遍，“太值了！”
这让他觉得，离自己的演员梦想又近了一步。
他并不擅长复盘与总结，最初做喜剧是为了“挣钱交房租”，选择继续做喜剧是因为在表演的诸多门类来里，喜剧表演是他相对擅长的。在生活中，闫佩伦没有什么大目标，却也没再想过做表演之外的事。
在“二喜”的创作过程令他蜕变，也让闫佩伦期待塑造更完整的角色。“好的演员就是那么好，就是在那一刻进入人物，整个创作过程中保持自己去演那个人物，去塑造、展示出来，所有的力量全是那个人物的，而不是演员个人。”他说，“我也想去演一个有力量的小人物。”
喜剧的力量究竟是什么呢？
或许是笑声本身，给人带来一瞬间的轻松，可以更积极面对人生。
或许是一种价值观，是无论生活多糟糕，都得开开心心过好每一天。
或许是一种信念，生活不会永远那么糟，只要身处其中的人没有放弃将它变得更好。
或许是一种思考，世界并不只是眼前这幅模样，通过喜剧人的演绎，你能看见事物更多的面相。
一千个人会有一千个哈姆雷特，愿被喜剧感染的你，也获得属于自己的力量。
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