今晚19:30，被誉为“歌坛常青树”的成方圆在三里屯红馆华丽转身，为观众们倾情演绎了一场精彩绝伦的“拉美狂欢”音乐会。
音乐会既有中外经典的流行、蓝调、爵士风格的歌曲，也有歌剧中最脍炙人口的咏叹调和音乐剧中人们耳熟能详的歌曲。音乐会风格独具，听罢让人耳目一新。成方圆游刃有余地将熟悉的旋律赋予了匠心独具的演绎，古典也流行，经典永传唱。
本场演出由瑞银集团荣誉呈现。
01.不拘方圆的成方圆
在人们的印象里，成方圆总是那个肆意随性地抱着吉他，用悦耳的声音唱着可以唤起人们温暖记忆的旋律，殊不知成方圆的灵魂里，自始至终都有一股“反叛精神”。
成方圆自走入歌坛开始，曾先后录制个人专辑10余张，她演唱的《童年》《游子吟》和多首经典英文歌曲曾风靡全国。
在上世纪80年代初期，成方圆作为国内第一个弹吉他演唱的女歌手，她的形象深入人心，并开启了国内流行音乐的先河。1998年她制作并主演百老汇音乐剧《音乐之声》，并两次获得中国唱片界最高荣誉“金唱片”奖。
“有时会身不由己，不管自己适不适合，不得不跟风。后来就觉得这样不行，就开始慢慢寻找自己的定位，更明确自己要做什么。”
成方圆为人熟知的身份是歌手，但她最初的职业其实是二胡演奏员。一次偶然的演唱机会，让这个曾经梦想成为二胡演奏家的姑娘，怀抱着吉他走上舞台，开始了她的歌手生涯。在那个吉他弹唱还会被人误解的年代，成方圆自弹自唱的演出不止让所有人眼前一亮。
后来在接触了外国作品之后，成方圆又自学了英语，在英文歌在中国还没有普及的时候，成方圆又唱起了英文歌曲，后来还远赴美国，再回来时又做起了音乐剧，在国内还不知道音乐剧概念的时候，成方圆做出了内地最早的音乐剧《音乐之声》。
今晚在三里屯太古里红馆的演出对于成方圆来说，又是一次大胆而特别的选择。演出现场，黑色的座椅半包围着舞台，蓝紫的灯光投射在舞台上，比起音乐会更像是Live House。
“我在二十岁就进入东方歌舞团了，算是出道即巅峰。这是我第一次在这样的场地和氛围演出。”成方圆在音乐会前的发布会上提及。对于成方圆来说，她在北京国际音乐节的舞台上实现了她一直期待的演出场景和呈现方式。
在音乐之外的成方圆也很爱驾车旅行，旅行途中的见闻让她也爱上了摄影。成方圆曾在采访中说：“摄影之于我而言不是一个特别刻意的事情，是这么多年我自在独行，去了至少40个国家，在路上，我渐渐本能的去拍摄一些作品，摄影渐渐成了我表达内心独特情感的艺术形式，也成了我审美和灵感的体现。摄影是音乐之外的爱好跟补充，有些情感在音乐中无法表达的，通过摄影的画面来表达。”
02.北京国际音乐节上的“拉美狂欢”
如果要用一个词来形容本场演出，“如痴如醉”应是最恰当的词汇，这场涵盖了拉丁、爵士、蓝调、流行、古典等风格多元的歌曲，兼具欢快热烈与浪漫悠扬，曲目安排错落有致，不由得让人想起成方圆对自己的评价，“不用给自己贴标签，每个阶段都不一样。”
歌手成方圆与贝斯手黄勇、吉他手冯冲、键盘手冯维、爵士鼓手刘紫旖和打击乐手高兴组成的乐队，共同呈现了这场精彩的音乐会。
由樊冲作词作曲的《我要你》是音乐会开场曲，这部略带忧郁情绪的作品在成方圆和乐队的演绎下呈现出了恰到好处的感性，让人听罢便放下一天的疲惫、卸下心间的盔甲，用真挚的心情随着音乐摇摆。
一提到西班牙，成方圆难掩内心的喜欢，她的歌声和眼中流露出了一个别样的世界。在蓝色的灯光下，听着成方圆那韵味十足的歌声，观众们一秒就跟随着她来到了热情的西班牙，看着屏幕上投影的由成方圆精心挑选的自己的摄影作品，这首拉美世界的”世纪之歌”《深情相吻》，让观众们不由得跟着熟悉的旋律律动,也对西班牙心驰神往。
“作为北京人，我亲眼见证了三里屯的巨变，在这里也有很多有趣的回忆”，《三里屯的corazon》选自成方圆《一路风情》这张专辑。
这张专辑不仅呈现了十首全新的演唱作品，更首次创造“音乐影像”的概念，以音乐与摄影两种方式共同阐述成方圆的心灵感悟、记录了她在旅行中的点滴心情。这首歌的题材很本土化，但歌词和曲风则吸收了西班牙歌曲的风味，这也是成方圆首次尝试演唱西班牙风格的新鲜作品。
由纳京高原唱的《L-O-V-E》是世界著名的爵士乐名曲，熟悉的旋律和欢快的节奏将现场的气氛推到了本场演出的第一个高潮。
随后，成方圆与乐队一同呈现了由李健作词作曲的《贝加尔湖畔》和《一往情深的恋人》，前者具有俄罗斯风格民谣曲风，后者飘逸而空灵。成方圆的温暖声音将聆听者带入贝加尔湖畔的美景，又在委婉的旋律中歌颂着人们向往忠贞不渝的爱情的美好心愿。
一首家喻户晓的歌曲《我的心里只有你没有他》用火热的风格点燃全场。
成方圆给人最大的印象就是：她真的好年轻，她懂年轻人所有的“梗”，不给自己的人生设限，不断挑战自己，跨界、融合她都愿意尝试。在本场演出中，她首次将著名的歌剧咏叹调《我亲爱的爸爸》进行跨界融合，为经典的歌剧选段注入了新的灵魂，让人听后精神一振、耳目一新。
经典回忆《童年》在红馆响起时，虽然是最熟悉的旋律，但今晚成方圆又加入了很多新鲜的元素，在唤起了大家的美好记忆的同时又不失新鲜感，此曲一出便将现场的气氛推向高潮。
《往后余生》则是近年来传唱度极高的流行作品，这部作品讲述了一段矢志不渝的爱情，“往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫也是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所至，也是你。”动人的旋律和感人的歌词，加上成方圆的深情演绎，给观众们留下了深刻的印象。
成方圆随后带来的《我心爱的一切》选自经典音乐剧《音乐之声》，在演唱之前讲述了一段回忆：
她曾在百老汇见到《音乐之声》的主角朱莉•安德鲁斯，在观众雷动的掌声之中，当时年逾六十的朱莉依旧是那么优雅挺拔，在那时成方圆就在畅想自己老了之后是不是也会依旧站在闪光灯下，从事着自己热爱的音乐事业。
今天，依然站在舞台中央的她，做到了。“音乐是我的挚爱，也是我的职业，我真的很幸福。当岁月老去，音乐依然年轻。”歌曲中的温暖与爱意随着成方圆的嗓音缓缓流出，给人以无限的力量与温暖。
爵士乐的标准曲目《秋叶》因旋律歌词意境幽美而被广泛流传，这首传世之作也让现场的观众们跟着爵士乐一起尽情摇摆。
成方圆分享她曾在古巴的酒吧里看到过一位老者在她九十岁生日上随着音乐翩翩起舞，“准备跳舞的人，可以考虑了”，成方圆一边打着鼓一边为观众们带来了去年夏天最热的神曲《Mojito》，热情的鼓点再次将现场观众带入了拉美之地，掌声久久不息。
音乐会的最后，音乐家们共同带来返场曲目《世界多美妙》，让整场演出在温暖柔和的情绪中结束，当每天的第一缕阳光照入眼帘的时候，我们都应在心中默念一句“What a wonderful world!”，这首爵士音乐之王路易斯·阿姆斯特朗首次录制于1967的歌曲，旋律优美，具有极强的感染力，让感受到《枕草子》里那种“小事可喜”的人生哲学。
03.又一次尝试
作为中国第一个专业的古典音乐节，北京国际音乐节从创立迄今都在中国的古典音乐事业中不断深耕，但音乐节历史上也有过多次流行歌手、爵士名家登台带来丰富的跨界演出。
2010年，爵士名家肯尼·加瑞特在北京国际音乐节亮相；2012年摇滚歌手崔健与罗大佑、美国流行巨星迈克尔·波顿轮番登台；2013年音乐才女黄韵龄携手金牌制作人钟兴民、人气歌手林俊逸等在北京国际音乐节掀起流行音乐浪潮。而今晚的拉美狂欢音乐会是北京国际音乐节的又一次跨界体现。
“其实我受到邀请的时候也有点惊讶，因为北京国际音乐节一直是古典音乐的盛宴。这恰恰体现出音乐节更包容、更宽广的思路！”成方圆坦言到。
“而且我觉得音乐之间没有那么巨大的鸿沟。这些限制更多是人为的。我希望我可以像一座桥梁，做连接古典和其他音乐类型的一种尝试。”
北京国际音乐节艺术总监邹爽直言，“我当时觉得成方圆老师什么音乐门类都接触过，是个非常敢于接触新事物的人，在还没有”跨界“这个词的时候就做到跨界了。”这场演出不仅对成方圆来说有着独特的意义，对北京国际音乐节也一样。
“我觉得北京国际音乐节也在等这样一场演出，希望能够呈现更多的音乐类型，在舞台上呈现世界音乐。在我看来，成方圆老师是更有亲和性的世界音乐的表达。”
在今晚的音乐会上，瑞银集团亚太区投资银行主管、中国总裁，及集团董事总经理金弘毅先生表示，”瑞银集团和北京国际音乐节已经合作了十七年。北京国际音乐节是个非常国际化的文化盛会，但它又根植于本土，这同瑞银集团的理念高度重合。通过赞助这些文化活动希望能够体现瑞银的艺术态度，双方协同增益，为更多喜爱音乐的人予以支持。
以上文章来源于北京国际音乐节微信公众号
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